Ladies vs. Ricky Bahl

“Ladies vs. Ricky Bahl” es otro de los filmes hindú que sirven de muestra de la cinematografía en India. A pesar de que la industria cinematográfica hindú ha sido conocida en occidente por su volumen de manera reciente, ya en los años 30 el número de películas superaba el centenar por año. Con la aparición del cine sonoro en 1931  las productoras se instalaron en distintos lugares, en relación con las lenguas.
Hasta ahora lo que se ha estado viendo son filmes con temática bollywoodense, esto es, un término acuñado por parte de sus productores que refieren a a la cinematografía en la zona de Bombay en contrapartida a Hollywood.

“Ladies vs. Ricky Bahl” no difiere mucho en cuanto al tema que trata, de otro filme europeo o mismo estadounidense cuanto a su temática. En parte comedia, en parte sentimental, y con una muy fuerte connotación musical  aborda el tema de un estafador que usa sus encantos para quitarles el dinero a las mujeres incautas, eso es, hasta que  se encuentra con su par femenina.
Este filme fue dirigido por Maneesh Sharma y cuyo guión se debe al trabajo conjunto de Devika Bhagat por un lado y Aditya Chopra por otro. Sharma, nacido y criado en Nueva Delhi, mientras estudiaba cine, trabajó como director asociado de “Drona” (2004), una película de estudiantes Inglés-Alemán en Los Ángeles. Dos meses después de su regreso de los EE.UU, tuvo un respiro y comenzó su carrera en Bollywood como director asociado o asistente en varias producciones de Yash Raj Films como “Fanaa” (2006), “Aaja Nachle” (2007) y “Rab Ne Bana Di Jodi” (2008), antes de hacer su debut como director con la banda de “Baaja Baaraat” (2010), basada en su propia historia.

En tanto Devika Bhagat, una de las guionistas de “Ladies vs. Ricky Bahl”, ha sido guionista y escritor de cuentos para el cine en Bollywood. Entre sus trabajos se destacan: ser el Segundo Asistente de Director hindú en “Bourne Supremacy, Primer Asistente de Director en “Otello”.Escribió el guión para una comedia dramática pensada para televisión.
La otra contraparte del guión de “Ladies vs. Ricky Bahl”, es Aditya Chopra, un productor de cine de la India, asimismo guionista y director. Comenzó su carrera como Ayudante de Dirección trabajando para su padre. Finalmente se dedicó a escribir los diálogos para la industria cinematográfica hindú a través de la Distribuidora Yash Raj Films.
Recién hablaba de su temática; no fue lo único. 
Hay un trabajo muy interesante de cámara que lo torna visualmente disfrutable de ver; con cierto grado de picardía esta comedia entre romántica y musical atrapa al amante de  éste género. Si uno gusta de disfrutar de paisajes como la zona de Bombai, Nueva Delhi mismo el interior de la India en general seguro que queda satisfecho. Posee una banda sonora extremadamente disfrutable y las canciones que posee.. le dan un cierto resalte. Como que hasta el momento o tengo mucho material para definir la cinematografía hindú, pero de las que he visto ninguna queda carenciada de lo musical. Como que demarcan situaciones, y momentos particulares de éste pícaro  estafador.


“Ladies vs. Ricky Bahl” posee actores como Ranveer Singh, el estafador que he mencionado precedentemente. Se hace llamar Vikram Tapar,  Sunny Singh, Iqbal Khan o Deven Shah. Utiliza uno u otro pseudónimo según la instancia y momento específico. Aunque realice cualquiera de esos roles, el nombre del personaje que sería real es Ricky Bahl. Ranveer Singh nacido en Bombay, es un actor hindú que trabaja en Bollywood. Siempre había querido ser actor desde su infancia. Sin embargo, durante su época universitaria se sentía que la idea de actuar era exagerada y se centró en la escritura creativa. Además de continuar su Licenciatura en Artes de la Universidad de Indiana (Bloomington), después de tres años y medio, Singh fue llamado para una audición para Yash Raj Films (YRF) por Shanoo Sharma, Jefe de la División de la empresa de entretenimiento. Una Distribuidora. Se le informó que se trataba de un papel protagonista en su aventura titulada “Band Baaja Baaraat”, la película es una comedia romántica ambientada en el mundo de la planificación de la boda.

Resaltan los papeles femeninos. Y es indiscutible, dada su temática. Encontramos así, quien sería su contraparte femenina, la actriz Anushka Sharma. En el filme se desempeña en dos roles: uno es Ishika Patel, un personaje ficticio utilizado para ayudar a sus amigas a efectos de que puedan recuperar el dinero estafado. Y el otro sería el verdadero nombre de ese personaje femenino: Ishika Desai. Esta actriz hindú, Anushka Sharma, es una ex modelo que aparece en filmes hindi; firmó un contrato con Aditya Chopra por tres películas con Yash Raj Films e hizo su debut en la pantalla en “Rab Chopra Ne Bana Di Jodi”. Ella comenzó su carrera como modelo en la Semana de la Moda Lakme de modelo para Les Wendell Rodricks Show Vamps y fue elegido para ser modelo Rodricks de final en el primavera Verano '07 Colección. Desde entonces, ha hecho campañas para Silk & Shine, Whisper, Joyas y Nathella Palio Fiat.

¡Pero que..!

“¡Vaya frío!  –pensaba–. ¡Caray! No es normal en ésta época del año”.
Fue cuando se acomodó el sobretodo y el sombrero que parecía querer irse por su cuenta a causa del viento que arrechaba esa mañana, que, aunque soleada, era congelante.
“Y no desayuné, ¡maldita sea!”, se dijo. Fue cuando decidió largarse por el parque que estaba a escasas cuadras del Edificio donde tenía su apartamento.
“Caminaré” se dijo como para infundarse de valor.
Conocía un atajo.
Lo usaba cuando iba al trabajo, sobre todo en primavera, la época en que reverdece todo y uno podía disfrutar del cálido sol propio de dicha estación del año.
Fue cuando la vio.
Ya en camino.
En el parque.
Casi  se trastabilló al verla caminar pausadamente, con esa sensualidad propia de una damisela provocante que hace girar hasta el menos osado.
Con un aroma propio de una fémina gustosilla cual cerezos incipientes pasó a su lado; trotaba.
–¡Nena! –Pronunció–. Vestida así has de resfriarte. –Como le ignoró acotó–: ¿Te cobijo?
No fue lo que dijo, sino la manera de expresarse.
Muy dentro, cual fuera una pujanza ósea como escudriñando, forjador de una piel sobre la otra; sus anhelos le carcomían  desde la misma médula. Era una expresión que hacía crujir el alma.
Su alma.
Ella sentía el aire en su cara, en tanto sus ojos se achicaban, aún así trotaba.
Fue cuando..
Viviendo en un mundo de de ilusiones rotas, donde la vida daba un salto entre aquello que ocultaba, y lo que quería ser, es que sintió erizarse su piel.
Ella tropezó y prácticamente fue a dar frente a él; fue cuando se percató de un pezón apoyándose sobre sí.
Fue cuando..
“Siénteme, ruégame, búscame, ámame. –Como brazas atizando, así el desliz de un dedo por el cuello entramando una hoguera y una danza asentada; cual roce de un incauto muslo sobre el otro urdía cierta caricia insolente, una cereza libada saboreaba cual manjar donado -Mujer, no, no”
El otro ocupaba su lugar.
–¡Pelotudo! –le dijo sin parar de trotar– ¡Fíjate por donde vas!
Fue lo que, cual látigo, lo hiciera volver a la realidad.
Del ensueño.
“Hee, hee.. ¡Carajo!”, se dijo a sí mismo.


Dangerous Ishhq

Rara vez podemos acceder a ver películas de otras latitudes, como es el caso de “Dangerous Ishhq”, un filme de procedencia hindú. Y fue una sorpresa, por cierto agradable. Su tema gira en torno al amor imperecedero, la reencarnación y un maleficio. Su director es Vikram Bhatt, quien no sólo tuvo a su cargo la dirección, sino también su guión. Bhatt, quien naciera en India cuenta con con más de 21 películas en su haber; también es la cabeza creativa de un conglomerado llamado Productions ASA. Dicha empresa es una productora de cine y música hindú; fomenta la visión de películas de alto concepto las cuales se realizan con nuevos talentos emergentes y prometedores. Es una Productora.


La historia que hay detrás de éste filme se extiende por un período de cuatro siglos y cuenta cuatro historias diferentes que figuran en períodos de tiempo diferentes, y es interesante, pues aborda el aspecto hinduista de la reencarnación, una y otra y otra vez hasta que dejan de hacerlo, en cuando se rompa un encantamiento. Realmente es un filme agradable de ver: posee una banda sonora agradable, cambios de escenas tanto de tiempo como de lugares muy trabajadas, bastante apegadas a los tiempos en que se relatan esas historias. Es la vida de Sanjana y su amor Rohan, donde pareciera que no alcanza una vida para compartir el amor que se tienen; un amor que esta destinado a no llegar a compartirse en el tiempo de una vida. 
También es la historia de un hermano que esta enamorado de quien sería su cuñada y los celos.. celos que van con ellos, independiente de la vida misma. Celos por lo que se es capaz de secuestrar al hermano o no permitir que se cumpla la profecía, que de alguna manera es un maleficio para el que tiene el estigma de mantenerlos separados. 
Todo en nombre del amor.
Este es uno de esos filmes muy bien elaborados donde de alguna forma se parece a “Inception” en cuanto a la forma de manejar los distintos momentos de una vida. Quien recuerde a “Inception”, un filme que comentara en su oportunidad, entenderá a lo que me refiero. 

Si bien el tema era distinto, en uno, es la exploración del subconsciente para implantar una idea o bien un concepto en un individuo en particular, en “Dangerous Ishhq”, es la búsqueda del otro para conformar el todo. Un todo que siempre ha terminado inconcluso en lo que corresponde a un  período de una vida.
La técnica instrumentada por Christopher Nolan, el director de “Inception”, en cuanto a la forma de describir situaciones, era meramente mediante imágenes moldeadas por aquel que la implantase. La técnica instrumentada por Vikram Bhatt, el director de “Dangerous Ishhq” es mediante canciones cuyo tema marcaba o desvinculaba momentos de una vida. Pareciera  existir una correlación entre uno y otro filme. En “Inception” cuando más peldaños uno era capaz de transitar, más profundo en la psiquis se accedía; en “Dangerous Ishhq” esos peldaños estaban marcados por canciones que delimitaban flashes de vidas pasadas, momentos vividos que marcaban una situación concreta. 

Es como que de alguna manera Vikram Bhatt hubiese sido influenciado por dicho filme.
“Inception” poseía tras de si un grupo de individuos con ciertas características concretas tras el Santo Grial, esto es, la extracción de una idea o concepto que pudiese ser perjudicial para un individuo o una Corporación.

“Dangerous Ishhq” posee tras de sí, una historia que se repite a lo largo y ancho del filme, el amor y el no poder alcanzarlo en lo que va en una vida.
En “Inception” quienes estuvieren a cargo de realizar la extracción tenían 4 cualidades que lo hacían apto para realizar dicha tarea: el Arquitecto, el Químico, El Falsificador y  el Ingeniero.
En “Dangerous Ishhq” quien estuviera a cargo de delimitar vidas pasadas es la música y las canciones que moldeaban cada historia en particular. Cuatro en total.
En “Inception” el concepto que hay detrás, es la extracción de una idea en particular de la mente de un individuo.

En “Dangerous Ishhq”, el concepto que detrás es que no alcanza una vida en particular para resolver situaciones concretas. Que se necesita muchas reencarnaciones para llegar al sitial que se pretende. El Santo Grial de la religión hinduista.
Posee actores como ser: Karisma Kapoor como Sanjana. Esta actriz hindú, hija de padres actores, debutó como actriz a la edad de 17 años en un filme titulado “Prem Qaidi “. Realizó trabajos como “Jigar” en el 92 o “Anari” en el 93.
También posee actores como Rajneesh Duggal como Rohan. Este actor hindú, comenzó su carrera actoral con “Apun Ka Choice” que era básicamente una película de terror hindú dirigida por Vikram Bhatt con ASA Banner Film SA de LMT. Una película que se estrenara el 12 de septiembre de 2008, y que condujera a fuerza un efecto muy bueno en la audiencia, Vikram Bhatt.
En fin. “Dangerous Ishhq,un filme bien conducido, con efectos de cámara y música que no quita lumbre a los grandes estrenos de Holywood. Bueno para analizar por aquellos creyentes en el Karma.

Un adios

¡¡Oh amor!!
Diré que te quiero
entre mis tiempos y tus tiempos
en torno de "no me olvides" y una flor.
¡¡Oh amor!!
dirás que te abandono
entre tus tris y mis segundos
galopando sobre un "te amo" en una flor.
Un adiós
entre hechos y desechos,
entre "un deseo" como "un gesto".
Entre cientos "no me olvides" y un amor.
Un adiós
entre tus espacios
y mis espacios, cual un gesto
entre cientos "no me olvides" y un amor.

Varg Veum - De Døde Har Det Godt

 Véase: Historial de Varg Veum
 
“Varg Veum - De Døde Har Det Godt” o “Varg Deum- Los muertos la tienen fácil” es la tercera novela de Gunnar Staalsen llevada al cine. Se hizo famoso por sus novelas del dectective de Bergen Varg Veum, antiguo trabajador de la oficina da protección a la infancia. Estudió filología francesa e inglesa y literatura en la Universidad de Bergen, trabajó en “Den Nationale Scene”, publicó su primera novela en 1969 y ha recibido varios premios literarios. Vive con su familia en Bergen. Esta película fue dirigida por Erik Richter Strand. Este director oriundo de Bergen, Noruega realizó su primer largometraje como director  cuando corría el año 2006, un film titulado “Sønner er en norsk” o como su traducción diría “Los hijos de un noruego”.

Ha sido actor, director y guionista de origen noruego especializado en rodar thrillers. Ha sido responsable de adaptar 3 de las 5 novelas protagonizadas por el detective Varg Veum, héroe literario de la obra de Gunnar Staalesen.Esta versión de Varg Deum, De Døde Har Det Godt, se distingue por la ausencia de misterio. Nadie en cualquier momento tiene dudas sobre quién está detrás del crimen, así como los tipos malos se revelan a mitad de la película, y luego seguir un esquema acumulativo de los motivos y los medios.
Un filme que aborda el trasiego de indocumentados, la pornografía, el cual no sale a la opinión pública hasta que no encuentran una adolescente flotando en Bryggen, un puerto en Bergen, Noruega. Richter Strand tiene un enfoque plausible y atractivo para las escenas de acción, no se asusta, pero no lo explota, no logra gran cosa de ellas.
Posee actores como Lene Nystrom haciendo el rol de Karim; éste actriz noruega desde el colegio se interesó por la música y el teatro.
A los 6 años ya recibía clases de danza y jazz. Había sido camarera, modelo y presentadora de televisión en el programa noruego "Casino" antes de debutar junto al grupo recién formado en 1994. Su salto al mundo de la música vino dado por su aparición en un concurso musical televisado. Poco después conoció a Rene Dif en el Ferry de Noruega que la invitaría a formar parte de su banda inicialmente llamada Joyspeed. Más tarde serían rebautizados como Aqua, y con ellos publicó los albumes de gran éxito Aquarium (1997) y Aquarius (2000). Lene permaneció en el grupo hasta su disolución en 2001 cosechando grandes éxitos como Roses are Red, Barbie girl, Doctor Jones, o Cartoon Heroes entre muchos otros más.
“Varg Veum - De Døde Har Det Godt” tiene entre otras actrices a Fumi Desalu-Vold interpretando a Ellen Wantu; Vivió en Moscú hasta la edad de seis a siete años para luego afincarse en vivido en Bergen. Luego de un año se casó con Ole Bergensian, un conocido nadador. A la edad de 19  años se inscribió en “Miss Super Model África Occidental” y aunque no estuviere interesada, ganó. En su carrera como modelo, viajó a Milán y París para los espectáculos de alta costura, además de haber participado en la semana de la moda en Londres, Nueva York, Milán y París. Ella estaba afiliada agencias de modelos Ford y Elite. Cuando trabajaba como modelo, estudió en el Actors Studio famoso en New York University.

También encontramos a Bjørn Floberg en el rol de Jacob Hamre;  éste actor noruego comenzó su carrera en la década de 1970, y recibió su consagración definitiva con el papel principal en “Telegraphist” en 1993.
Floberg se unió al “Det Norske Teatret” (El teatro noruego) en 1972, apareciendo en obras como “The Caretaker”, en obras particularmente notables que incluyen a Molière en Mikhail Bulgakov, La Cábala de los hipócritas :véase el papel protagonista en Volpone, y Jean en Miss Julie. En los últimos años ha desempeñado diversas funciones en Nationaltheatret, incluyendo Devlin en “Ashes to Ashes” y el Profesor Kroll en “Rosmersholm”.
Otros papeles que recordaba a incluir papel de padre de Dina Dina en Yo soy el asesino psicópata en Insomnio, como vigilante en cuchillos de TI en el corazón y no el menor de ellos Akeron pasajeros ciegos.
Bintu Sakor como Amina es otra actriz que dispone “Varg Veum - De Døde Har Det Godt”; demasiado nueva para tener una carrera cinematográfica hablando. Este ha sido su primer filme, así que es muy pronto para hablar de ella.

Roger


Sois como el viento que las dunas moldea;
–una, con su vela extendida–.
Sois como el agua que a los cantos, zurrea.

–¡Joder! –Mencionó Roger.
Miró la hora y fue cuando se dio cuenta. Llegaba tarde y para colmo su vehículo se hallaba en el taller; aunque fuere unos arreglos menores, no se lo entregarían pasados unos días.
“Tendré que moverme por el Metro”. –Pensaba para sí.
Desde que recordaba, no había hecho uso de éste; la última vez que accediera, fue cuando  décadas atrás, adquiriera su primer Fiat uno y a partir de ese momento nunca más accedió a ese medio de transporte urbano. El Metro vendría a ser unas líneas de trenes que surcaba de norte a sur y de este a oeste toda la ciudad. Por abajo.
¡¡Por abajo!!
“Odio movilizarme por debajo” cruzaba por su mente cada vez que lo mencionaba.
Tomó fuerzas, respiró hondo y se adentró en sus entrañas, hasta la boletería. Si bien consideraba que ese medio de transporte público era necesario, despotricaba cada vez que tenía que hacer uso de él. El gentío.
¡¡El gentío!!
Esa maraña de individuos que a dicha hora hacía uso del mismo, golpeando, ignorando y siempre apurados. ¡Joder!
Fue cuando la vio.
Sintió que su alma se plegaba ante un excitante deseo palaciego donde el tiempo..
El tiempo parecía como que se hubiera detenido. No se percató del enjambre de almas que iban de un lado a otro, ni siquiera cuando lo zurraban. Estaba inmutable, detenido en medio de una escalera que hasta ella, parecía haber confabulado con el entorno. Con el momento.
Momento que le permitía.. Simplemente llegar a disfrutarla, poseerla. Y todo gracias a “un quedo”.
De pelo castaño, con cierta actitud lasciva al mover su cadera, se le antojó estar presenciando una verdadera deidad.
“No será tan malo el día después de todo”, pensaba.
No se percató del tiempo, ni siquiera que estuviere en medio del andén, si se hallara en la Línea A o la B. Si de su aroma.
¡¡Su aroma!!
Un aroma de pétalos proveniente de un capullo incipiente; uno que despertaba los sentidos. La atracción, fuerza motora que  simplemente hiciera que se lanzase.
Tras ella.
Cual si fuera una gacela se aventuró dentro. Fue cuando él, se expusiera a ese mundo extraño y al mismo tiempo ignorado que pujaba salir, rompiendo así una aspereza fetichista percibida como la llama; cuál fuere lava esta carcomía su interior.
Roger.
Lo que nunca fue.
Eso. Simplemente ser.
Como ser, bueno, sería un entrever pues, todo en él eran espacios divididos recluidos en un contenedor. Uno que gritaba y aunque su corazón bramase, un silente aullido bregaba por salir.
Si. Se podría pensar que era la multitud que abarrotaba el vagón fuera la que lo sitió. Detrás. Detrás de ella.
“Trepa sin límite la tibieza de tu lengua; mi piel declina ante ésta que no mengua. Hábitat que nos musita”.
Un eterno desvarío.
¡¡Ups!!
Hasta el instante en que la viese, su mente y emociones habían sido un rompecabezas. Fue el momento donde una brisa renovadora lograse recaer en su interior tras la simiente de un eterno latido, subyaciendo amodorrada entre reveses de “un prohibido”. Hálito que recitaba fuegos y que inmoral lo registraba. Una que  hiciera que se aventurase, saliendo de un mundo oculto, perdido detrás el pliegue de su alma.
Un airecillo. Uno, que hizo de él, “el levante”.

--- OO ---

“Si mamita.. Candela. Sip”.
Adhiriendo una voltaica razón a la “sin razón”.
“Si papito.. Candela. Sip”.



Varg Veum - Begravde hunder


Hasta no hace mucho me había encontrado con una de esas rarezas que me llevaron a investigar un poco más sobre sus orígenes, me refiero a “Varg Veum - Falne engler” lo cual  me dejó en su oportunidad más que agradecido, un filme que comenté. Ahora, me encuentro con algo similar. “Varg Veum - Begravde hunder” forma una parte de 6 novelas del escritor noruego Gunnar Staalesen, acerca de un detective privado que vive en Bergen, en la costa oeste de Noruega.
Lo que en su momento me acarreara una investigación sobre sus orígenes dado que no es común apreciar este tipo de filmografía por estos lares conllevo a saber, por ejemplo que la novela sobre la que se sustenta el guión de “Varg Veum - Begravde hunder” era la sexta realizada en su momento por el mencionado escritor. 

Si bien “Varg Veum - Begravde hunder” fuera el sexto libro de Gunnar Staalesen, es el primer filme correspondiente al mencionado novelista.
A diferencia de la mencionada anteriormente, Varg Veum - Falne engler”, que la dirigiese Morten Tyldum, “Varg Veum - Begravde hunder” fue conducida por Alexander Eik. Morten Tyldum es un director de cine noruego. Tuvo su debut en el cine en 2003 con “Buddy”, película que obtuvo un gran éxito de público y crítica. Anteriormente había trabajado con la televisión, videos musicales, comerciales y cortometrajes, y había sido nombrado "talento película del año" por el periódico Dagbladet en 1999. Realizó la película de “Varg Veum - Falne Engler (Fallen Angels)” en 2008 y “Hodejegerne (Headhunters)” en 2011. Headhunters está basada en la novela de 2008 de mismo nombre escrito por Jo Nesbø
En su contraparte, Alexander Eik, es uno de los directores noruegos más productivos en la actualidad. director de género experimentado y dedicado, principalmente, en el thriller y la comedia.
De Eik encontramos filmes como ser: “Kalde føtter” rodado en el 2006 en Noruega; “Varg Veum - Kvinnen i kjøleskapet (Varg Deum- Un Cuerpo en la Nevera)” correspondiente al 2008.
En cuanto a “Varg Veum - Begravde Hunder”, el sexto libro de Staalesen, aborda lo que sería un caso complicado de juego de poder político nacional donde tras un intento de asesinato de un político de extrema derecha, no se puede saber si las personas son quienes dicen ser.

En este filme intervienen:
Trond Espen Seim como Varg Deum; este actor nacido en Oslo se graduó en la Academia de Teatro en 1996 y se asoció inicialmente Rogaland Teatro y el Teatro Nacional. Interpretó el papel principal de Alex en La naranja mecánica (Kubrick) y Julian en emperador de Ibsen y Galileo. Fue contratado en 2001 en el Teatro Nacional, donde ha jugado en otras piezas como la Fe, la Esperanza y el Amor (2001), Woyzeck (2001), Variaciones de muerte (2001), Medea (2002) y los animales en Hakkebakkeskogen (2003).
Siv Klynderud como Marit Haug, una de las opciones a ser candidato a presidencia: esta actriz noruega ha trabajado activamente en doblaje de dibujos animados para sitios como NRK, Nickleodeon, Cartoon Network, Disney Channel, Playhouse Disney, Disney XD, Boomerang. 
Incursionó en el teatro. Por ejemplo en “The Secret Garden” una obra realizada en The Kings Head Theatre; en Irlanda estando en Belfast en una obra denominada “Dick Whittington” en “The Grand Opera House.”
En “Varg Veum - Begravde hunder” encontramos a Kyrre Haugen Sydness en el rol de Einar Bergene. Esta actriz noruega se educó en la Escuela Nacional de Teatro; ha actuado en varias películas y series de televisión como ser: la cuarta temporada en el episodio 40 de Hotel Cæsaruna serie televisiva por el año 2000; uno de sus papeles más famosos fue el de  Roger Høibakk en la serie de televisión sobre la Isaksen Cato. En 2010, realizó el papel de Captain Beefheart por Svein Roger Karlsen.