Varg Veum - Falne engler


Al azar, me encontré con una de esas rarezas que me llevaron a investigar un poco más sobre sus orígenes, me refiero a “Varg Veum - Falne engler” lo cual  que me ha dejado más que agradecido. Es difícil acceder a filmes europeos máxime, provenientes de Noruega, Alemania o Suecia. De dicha investigación logré extraer que éste filme que fuera dirigido por Morten Tyldum,  esta sustentado en la figura de Varg Veum personaje central de una serie de novelas policíacas, escrita por el autor noruego Gunnar Staalesen, acerca de un detective privado que vive en Bergen, en la costa oeste de Noruega. Los libros han sido traducidos a varios idiomas, incluyendo inglés, alemán y sueco. Que, basado en dicho personaje se hicieron 6 películas sustentadas en  novelas de Staalesen; que estas, las novelas, se hallan disponibles en el idioma ingles. 



Estas son:  “At Night All Wolves Are Grey, Yours Until Death, The Writing on the Wall, The Consorts of Death, y Cold Hearts. De la misma, también extraigo, que “Varg Veum - Falne engler” o ““Varg Veum – Falling Angels” sería la cuarta novela de éste esritor noruego. 
Asimismo, de dicha investigación extraigo que dicho director, ha llegado a ser conocido por una película titulada “Hodejegerne” cuya traducción aproximada en el idioma ingles sería “Headhunters”·


La que motivó esta investigación es la sustentada en el cuarto libro de éste escritor noruego. Que esas 5 películas que hago mención son: la primera  “Bitre Blomster (Bitter Flowers)”;la segunda “Tornerose (Sleeping Beauty)”, la tercera “Din Til Døden (Yours Until Death), la cuarta “Falne Engler (Fallen Angels)”, la quinta “Kvinnen i Kjøleskapet (The Woman In The Fridge)” concluyendo con una sexta versión del personaje principal: “Begravde Hunder (Buried Dogs)”. Y todas on versiones de Varg Veum.

Que Varg Veum es interpretado por el actor noruego Trond Espen Seim el cual durante el año 2007 interpretase el mismo rol en “Varg Veum - Bitre blomster”, “Varg Veum – Tornerose” en el 2008 y en dicho año “Varg Veum - Din til døden”.


La versión cuarta, la que trata el presente comentario, “Falne engler”, puedo decir que engancha de buenas a primeras y mantiene la tensión hasta su recta decisiva donde desgraciadamente va perdiendo potencial a medida que se aproxima a su definitiva resolución. Aun así, se puede considerar un producto totalmente recomendable. Posee una trama muy elaborada sustentada en el libro “Varg Veum - Falne engler” que a la postre culminara siendo la base del filme . Gunnar Staalesen.

Red Lights

“Red Lights”, es el tercer filme de Rodrigo Cortés. En el 2000 dirigió  un corto al estilo de comedia llamado “15 Dias”, un filme que le valdría una nominación a los Premios Goya como mejor cortometraje y que en menos de dos años conseguiría más de 50 galardones en reconocimientos nacionales e internacionales, convirtiéndose en uno de los cortometrajes más laureados en la historia del cine español. Fue galardonado con el Universal Studios Award. Corriendo el 2010 inauguró “Buried” un filme calificado como "una película de horror con delirios de grandeza" por The New York Times y como "un ingenioso ejercicio de tensión sostenida que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba" por el semanario Variety. Un tanto exagerado por Variety pero bueno.


Buried” en su oportunidad obtuvo el premio de la crítica en el Festival de Deauville y la mejor película en L’Etrange Festival días antes de su estreno. Este año Rodrigo estrena “Red Lights”.  Este filme en particular aborda la videncia y como es desacreditada por aquellos que utilizado a parasicología buscando las causas de éstas, la videncia, como algo medible. El problema se suscita cuando lo tangible se enfrenta con lo intangible. Este es uno de esos filmes donde mediante la ciencia se intenta desacreditar a quien en realidad tenga el don de la videncia, y hasta que punto uno esta dispuesto a creer en ello. Parece que Rodrigo Cortés se auto-impusiera un reto; en “Buried” la historia se sustenta en mantener un actor encerrado en una caja de madera enterrada en alguna parte; en “Red Lights” sería conseguir que Robert DeNiro aceptara formar parte del proyecto de filmación de la película. En el primero lo logró y al parecer también en éste.

En este filme, Rodrigo junta a tres grandes de la cinematografía como son Signoury Weaver, Cillian Murphy y Robert De Niro.
Encontramos en Margaret Matheson, personaje que ha de interpretar Sigourney Weaver; una parasicóloga de renombre con un staff de ayudantes con el cual se dedica a desenmarañar a los videntes; un personaje con un pasado conflictivo y que por algún motivo, es capaz de llevarlo a la tumba antes de tratar de desenmarañar a Simon Silver.

Hablando de Simon, interpretado por De Niro, es un personaje carismático, muy famoso y que por motivos que sólo él es capaz de descifrar se ausentara de la audiencia durante 30 años. Un personaje donde la misma ciencia no ha sido capaz de desacreditar. Se presenta ante la audiencia como legendario psíquico.
Y tenemos el ayudante de Margaret, que ve en ésta su mentor. Tom Buckley interpretado por Cillian Murphy; a pesar que se le haya solicitado no inmiscurse en la vida de Simon él decide seguir adelante y hasta donde es capaz de llegar, bueno.. deberán descubrirlo.
 

Se rumorea que Weaver, quien hiciera todas las sagas de “Alien” e interviniera en “Avatar” estaría nominada para hacer de “Avatar”, una secuela, que intervendrá en  “Avatar 2” prevista para el 2015. Se rumorea.


 Que veremos actuar a Cillian Murphy en un filme titulado “The Dark Knight Rises” y que De Niro está en lo que actualmente sería una pre-poducción de nombre “The Comedian” así como otra titulada “Malavita”.

La cara oculta

“La cara oculta” es una coproducción española colombiana rodada en una Bogotá lluviosa y gris que bien  podría haberlo sido con Austria, pero rodada en Viena dada su temática que hasta intemporal la torna. Su temática gira entre la fidelidad en torno a la pareja y una mente enfermiza; lo que puede acontecer cuando los celos afloran. Un lado oscuro. Un triángulo amoroso donde  en un vértice encontramos a Adrian, compositor de orquesta español contratado para dirigir la Orquesta Sinfónica de Bogotá; en otro a Belén, la novia, celosa y posesiva y por último a Fabiana, un refugio donde consolarse.

 Un film que dado su guión, flojón, Andrés Baiz, su director la conduce cual una orquesta se tratare: primero los instrumentos de cuerda, Adrián y su dolor como centro de la historia; segundo, los instrumentos de viento, Fabiana y su soplo de aire fresco en la vida de Adrián; tercero, los instrumentos de percusión, Belén y su horrible destino. 

Si bien es una co-producción es un tanto molesto que no apreciáramos mejor los actores colombianos. Están por supuesto, pero no resaltan como sus símiles españoles. Sería bueno que permitieren desarrollar papeles principales a los colombianos. 
En ése filme quedan relegados a un segundo plano. Una pena.
Un aspecto que me llamó la atención es el conocimiento por trabajos que hay entre actores y actrices, y aquí se ve manifiesto cuando hablamos de “Cinema 3” conocido por “Informatiu cinema”.
“Informatiu cinema” fue producido en Sant Joan Despí, en Barcelona y fue dialogado en catalán e involucró a actores como Mario Casas, Claudia Lago y María Valverde (“Tengo ganas de ti” y “3 metri sopra il cielo”); en “La cara oculta” encontramos a Clara Lago, Martina García y Quim Gutiérrez. Todos. Los 6  intervinieron en “Cinema 3”.
A Claudia Lago la vimos en “Tengo ganas de ti” y ahora se desempeña en el rol de Belén en el filme en cuestión, “La cara oculta”.
Es un aspecto curioso. No es un aspecto resaltante, si curioso ya que se debe ver más filmes españoles para apreciar hacia que apunta o pudiere apuntar la cinematografía española. Por ahora, lo que puedo opinar es que se esta usando bastantes desnudos, los que se ve manifiesto en los mencionados filmes; ellos sirven como modelo para vaticinar una tendencia o sentido hacia ese aspecto por parte de sus productores.  Como que  no basta la trama, hay que intercalar desnudos, ya que es bien sabido que el sexo vende.
Otro aspecto curioso es que tanto en “Informatiu cinema” como el filme que nos compete hoy, esté involucrado Andrés Baiz.  En “Cinema 3.”

Los desnudos.  Hay que ver a María Valverde en “3 metri sopra il cielo”; Claudia Lago en “Tengo ganas de ti” y Martina García en “El lado oscuro”.
Sobre el filme, éste último “El lado oscuro”, otro aspecto que me atrajo fue esa puerta oculta, esa ventana. Me hizo acordar a “The Cube” por el sistema de cómo se movían los engranajes para cambiar lo que aparece de una forma de un lado del espejo y lo que hay detrás.


Being Flynn

Basado en la historia de Nick Flynn.
Escritor, dramaturgo y poeta contemporáneo.

Si en “Stone” se aborda aspectos reprimidos por un lado, así como intereses de los personajes que hacen de ése film un compendio de la vida misma, donde se denota en Robert de Niro, un actor venido a menos, el cual encarna a un policía sobre el final de su carrera que debe terminar lo que tiene pendiente para jubilase, en “Being Flynn” el mismo actor interpreta el papel de padre y escritor fracasado, con un personaje lleno de matices, con una personalidad fuerte y con un egoísmo preñado de excentricidad rayana en la locura más estimulante. Me hizo acordar a Walt Kowalski, al personaje que desempeñase Clint Eastwood en “Gran Torino”.





Paul Weitz, quien fuera el director del primer “American Pie” allá por el año 1999 y “About a Boypor el 2002, dirige en esta ocasión “Being Flynn”. En ella, Weitz pese a algunas acertadas decisiones en películas pasadas, puede dejar la imagen a mi juicio, como la de que no es un director inspirado, ni que se arriesga por llevar adelante una película que no transite por lugares comunes y por la falta de profundidad en los temas que toca. Puede, aunque no lo creo. 

La verdad es que si profundizamos aspectos de la vida de Flynn, resulta en un film bastante apegado a lo que fuere en realidad. 

Veamos. La mayoría de historias de la vida real convertidas en películas usualmente tienen un gran éxito por todos los elementos que combinan, pero en ésta, la tristeza de la realidad es mucho más pesada que los momentos felices. Y no es para menos. No es para menos, aborda aspectos de la vida de Nick Flynn escritor dramaturgo y poeta. Quizás este filme no sea un fiel relato de la vida de éste escritor contemporáneo, pero si su trama esta sustentada en el pasado y hasta en las obras de éste.

"Being Flynn", la película, posee un interesante juego de narradores, buenas actuaciones, y una historia general bien lograda, pero es un relato que carece de profundidad, que está continuamente buscando el golpe de efecto para emocionar. Una pena, pues describe su vida, el ambiente en que se criara y se hiciera grande.

Bueno dejando al margen a Jonathan Flynn, papel que desempeña De Niro en éste film, encontramos otros interesantes. El de su esposa interpretado por Julianne Moore por ejemplo. Moore en esta ocasión representa aquella madre luchadora, golpeada por la vida, esposa de aquél que sea por su carácter, -basta verlo reaccionar golpeando el piso de su vivienda con un palo parecido al de baseball porque le molestan los vecinos que tiene abajo-, sea por su genio entre loco y brillante que lo lleva la cárcel, Jody Flynn es una mujer emprendedora que termina suicidándose a la temprana edad de 22 años.

Lo vi como un filme hecho para patrocinar o palanquear a Paul Dano. Nick Flynn, el rol que éste desempeña, es uno muy bien logrado. Con sólo 28 años Paul Dano es uno de esos actores que se cola bajo el ala protectora de uno grande, como es De Niro. De Niro lo patrocina. Flynn, el personaje que desempeña Dano, nació y creció en Scituate, Massachusetts, al sur de Boston; hijo de padres divorciados. Comenzó su vida laboral con varias ofertas de empleo antes de empezar a trabajar en un refugio para personas sin hogar en Boston, donde a la edad de veintisiete años, conoció a su enajenado padre sin hogar por primera vez.
Su padre Jonathan, interpretado por Robert De Niro,  en la realidad, cuando Nick tenía apenas 6 años de edad se alejó,  de él y de la familia; un hombre que se movía entre un ser “ganador” y otro “escritor”. La vida misma quiso que su hijo, años más tarde llegara a trabajar en el mismo lugar donde buscara refugio de las frías noches de Boston. 

Nick era proveniente de una familia disfuncional extrema. Este es un filme repleto de actores secundarios. Nick es uno de esos roles que éstos desempeñan en “Being Flynn”. Hay otros. Encontramos en él, el filme en cuestión, donde la amargura y la depresión pueden verse a través de la piel de estos supervivientes, donde la tristeza y la desesperación llegan a abrazar al espectador,  personajes como Denise. 

Denise, es interpretada por la actriz que se desempeñase como Leah en “Juno”, Olivia Thirlby. Es quizás uno de los mejores trabajos realizados sin contar el que hicieren De Niro y Moore.

Representa una excocainomána, que salio del mundo de las drogas y trabaja en una Casa de Albergue; gesta en Nick, la necesidad de cambio, al punto que lo lleva por el buen camino. Esta es una de esas actrices secundarias que mencionaba recientemente y que no tendrá de sponsor a un actor como Robert De Niro, pero demostró en “Being Flynn” ser una muy buena actriz como se manifestase cuando hacía el rol de Nicole Carol Miller en “United 93”.

 

Concluyendo.
“Being Flynn” es un tremendo drama familiar y personal narrado de forma no lineal, recurriendo a flashbacks, algunos saltos de tiempo, y secuencias que sintetizan lapsos en la historia. Un film basado en las memorias del poeta/escritor estadounidense Nick Flynn, uno de los dos personajes principales de esta historia, “Being Flynn” abarca una amplia variedad de temas, algunos con más profundidad que otros, pero siempre desde un enfoque personalista donde la la literatura, la relación padre e hijo, las adicciones y la pobreza extrema de los vagabundos, son los pilares en los que se sustenta su guión.


Ghost Recon - Alpha

No todo lo que veo soy de comentar. Muchas películas han llevado su crítica por mi parte, bien sea por como me llega, por el personaje o personajes que contenga, mismo por otros motivos. Lo cierto es que no todo comento. Este ha sido el caso de un corto basado en un videojuego: Ghost Recon: Alpha. Honestamente me descolocó. De lo que estuve investigando a raíz de dicho corto, extraje que hubo varios con dicho nombre; el primer juego ocurre en el 2008. Su argumento se basa en que Rusia estaba anexando los países de la antigua Unión Soviética empezando por Georgia. Éste juego consta de 15 misiones, todas ellas en Europa Oriental. En algunas de ellas, el escuadrón tiene ayuda de soldados de la OTAN.



Salió tanto en pc como en PS2 más adelante. Como dije hubieron varios con dicho tema: Ghost Recon, Ghost Recon: Island Thunder, Ghost Recon 2 y otros más como ser Ghost Recon Advanced Warfighter o Ghost Recon: Future Soldier. No esperaba cortos.
Y pensar que cuando comencé a ver “Ghost Recon: Alpha” prevista para este año me dije bueno prepárate para ver ciencia ficción con soldados futuristas; rebuscando, me encontré con la figura de Tom Clancy.


Esta versión de dicho juego esta basado en una novela de dicho escritor. 

Se presenta al público como alfa. Quienes escribieran el guión del mismo son: Greg Pruss y Timothy J. Sexton, diseñador de producción en “Timebomb”, el primero, llevándose un agradecimiento especial por “The Prophecy” y, guionista de “Children of Men”, el segundo. 


 Ghost Recon: Alpha fue dirigida por François Alaux y Hervé de Crécy, los que fueran productores como directores de un corto animado de titulo “Logorama”.
Sólo me resta mencionar algunos actores que intervienen en “Ghost Recon - Alpha”. No hay que descartar como algo malo lo que no conocemos. 

Veamos quienes intervienen e esta primera entrega del videojuego.
Mark Ivanir quien hiciera de Dimitri en “"Big Miracle” prevista para éste año, “The Adventures of Tintin” lanzada en el 2011.
Encontramos a Chook Sibtain que intervino en series de televisión como ser “Doctor Who”o  “Robin Hood”.

Esta primera entrega ha sido musicalizada por Daniel Pemberton y Rob Cameron se encargo de la Decoración del escenario.
Habrá que estar preparados para nuevos juegos de guerra global estilo “Ghost Recon” entonces.


El Testamento Maya

El libro que traigo en esta ocasión para ser comentado posee de título “El Testamento Maya”, el cual fuera editado por la Editorial ViaMagna; fue escrito por Steve Alten. Un libro que aborda el supuesto Apocalipsis vaticinado por los antiguos Mayas con una narrativa que nos atrapa desde la primera página hasta la última.
Como toda novela, las hay de diversas tonalidades y depende del escritor y la técnica que use, lo bien documentado o mal, para captar al lector. Creo que Alten es uno de esos escritores que captan la atención del público, aunque debe tener algunas novelas que no hagan el honor que le pudiere corresponder. Este es un libro en el cual se nota el trabajo que hizo el escritor de búsqueda, de reunión de datos, de investigación sobre  todo lo concerniente a culturas antiguas, como son el caso de la mesopotámica con la egipcia; el calendario Maya con las piedras de Stonehenge; las pirámides de Egipto con los dibujos de Nazca y la pirámide de Kukulcán con la extinción de los dinosaurios. Con una trama muy elaborada Alten, en “El Testamento Maya”, nos muestra una historia donde se confronta el miedo con la religión, la religión con el  miedo donde ellos están históricamente entrelazados. Los utiliza como catalizadores  donde el  miedo al mal alimenta a la religión, como así, la religión al odio, y el odio abastece al mal;  un ciclo donde el mal se abastece del miedo entre las masas. Todo en un ciclo diabólico donde la humanidad ha jugado una partida de poker con las cartas del Diablo. Alten nos entreteje una historia donde  la historia, arqueología y esoterismo se dan la mano en esa partida con el Diablo.

The Raven

“A la muerte se le toma de frente con valor y después se le invita a una copa”.
Edgar Alan Poe

“Si se me pidiera que definiera en pocas palabras el término arte, lo llamaría la reproducción de lo que los sentidos perciben en la naturaleza a través del velo del alma”.
Edgar Alan Poe

Creo que “The Raven" es un film bastante bien elaborado, con un plantel de actores y actrices que describen la Sociedad en la que estaba inmerso Poe con bastante realismo, a pesar de ser una filme de clase B como esta catalogado. 
Si hubo alguien que describiera a Baltimore, la ciudad en la que éste vivió, sobre su final y la forma de pensar de la época, ha sido el asistente de dirección de “Matrix”, James McTeigue.




Creo que este director describió con maestría su labor como critico literario, aunque dejase entrever la larga enfermedad de su esposa; el esfuerzo por forjarse como escritor encontrándose con grandes dificultades, debido en gran medida, a la situación en que se hallaba el periodismo en su país. Sobre todo plasma, aunque quizás debo reconocer no del todo, su alma.
Creo que McTeigue se basó en la historia de éste personaje cuando luego de su tercer libro publicado, fuera redactor en el periódico “Southern Baltimore Messenger”, y más tarde en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837.
Relata una historia que lo convierte a Poe en un personaje  caricaturesco, en parte sin duda por su guión, pero también de su vida. Vida que ha sido marcada tras la muerte de su esposa Virginia Eliza Clemm en 1847 a consecuencia de la tuberculosis. Se ha hablado mucho de Poe,  pero la historia un tanto ficticia que nos plantea “The Raven”, no escasea en cuanto a elementos sacados de la vida misma de éste escritor, en particular en  luego del fallecimiento de su prima Virginia, quien fuere su esposa.



Se dice que su muerte acaecida en octubre de 1849 en Baltimore Edgar Alan Poe estaba en estado de delirio, “muy angustiado, necesitado de ayuda inmediata”. Sus constantes depresiones le arrastraron al alcohol y al opio. A la larga, ambas sustancias no hacían sino agravar su melancolía. Sin embargo, si hay algo que caracteriza sus críticas literarias, sus narraciones y sus poemas, eso es la lucidez.
En las memorias de éste escritor, tras su muerte, se describe a Poe como un ser depravado, borracho, drogadicto y perturbado, afirmaciones que aunque fueren burdas mentiras o verdades a medias, lo cierto es que basándose  en las postrimerías de su vida, quien interpretara a Eddie en “Malcom”, una serie televisiva que data por el año 2003, Ben Livingston en conjunto con Hannah Shakespeare, crearon el guión de “The Raven”. Si bien pobre, indiscutiblemente esta sustentado en esos años y en ciertas obras literarias así como la vida que llevo en particular, una, El Cuervo.”  
Curiosamente el escrito que convirtió a popular en su momento a Edgar Allan Poe no fue uno de sus posteriores célebres relatos de terror sino un poema, cuyo título era “El cuervo”.  Es un film que plasma y muy bien logrado por cierto, los estados anímicos del escritor como de la gente con la que se trató.
Por cierto, el filme posee un buen trabajo de cámara que se apoya en una paleta restringida de tonos cálidos (marrones y ocres), contrastados ocasionalmente con azules fríos. Posee una banda sonora, vibrante, intensa y extraña, puesta al servicio de la acción.
Muy bien logrados son los papeles actorales. 
Vemos desempeñándose a como Edgar Alan Poe a John Cusack, en el cual deja manifiesto su trabajo previo para tal rol.
 Cuando el rodaje comenzó en Belgrado y Budapest, en noviembre de 2010, la prensa destacó la participación de John Cusack encarnándolo.Vemos a Luke Evans en el rol del detective Fields. Luke Evans parece haber pasado más tiempo con ropa de época que con cualquier otra vestimenta.
Desde “Clash of Titans” pasando por “Robin Hood”, hasta “The Three Musketeers”, se ha transformado en un hombre monolítico, musculoso o bigotudo que emplea el "vos" sin parpadear. Emmet Fields, que debe pedir ayuda a Poe para resolver una serie de crímenes inspirados en las historias más famosas del autor.
Por cierto posee un muy buen papel quien hiciere el rol de Emily Hamilton, la actriz Alice Eve. Emily, en buena medida representa a quien en vida fuera Sarah Helen Whitman que ya estando Poe en una etapa  más inestable, habiendo fallecido Virginia Clemm, su esposa, intentara cortejarla. Alice Eve, la actriz que encarna a Emily Hamilton la vimos interpretando a Erin en “Sex and the City II” como a Molly en She's Out of My League”, películas que ya haya comentado en oportunidades anteriores.

El entrevistado

–¿A qué aspira quién escribe? –fue cuando tosió–. Verá, por ese entonces estaba convencido..
Quien hablaba se le conocía como “Darkus”. Había sido un reconocido fotógrafo y diseñador gráfico en la ciudad en que vivía, pero el destino le deparaba una sorpresa. Escribir libros.
–Verá, por ese entonces estaba convencido de que si a lo mejor no se me dio por escribir antes, era  porque no sabia que decir, o por que no entendía que podría esperar de lo que pudiere hacer –Se cruzó de piernas; fue cuando fijo su mirada en el locutor que en dicho instante le hacía  la entrevista–; por ese entonces me llegué a cuestionar, aunque para ser sincero, aún hoy lo sigo haciendo sobre ¿qué es lo que deseo para mi obra?
Fue cuando calló.
Fue cuando..
–Interesante cuestionamiento, pero usted logró aún así lograr editar un libro que tuvo su aceptación –El locutor bajó la cabeza y comenzó a revisar sus apuntes–. Mire lo que dice “la Gazeta” en su parte central  –Se escuchó el ruido de pasar las hojas. 
Fue cuando leyó:

“Una fascinante novela de suspenso con excelentes paralelismos 
simbólicos y un ritmo trepidante hasta llegar a un emocionante final”

Fue el instante en que depositase el matutino  asi como con sus gafas de cerca sobre una mesa.
–No le entiendo Darkus. Usted ha sido un reconocido fotógrafo en San Luís, Se le conoce en el medio como diseñador gráfico. Dígame, ¿Qué le llevó a escribir, aparte de los motivos de esos cuestionamientos?
El hombre que hasta ese entonces había sido un silencioso oyente, depositó su cigarrillo encendido en el cenicero.  
–Vera. Isadora, mi mujer.. –Se quedó pensando–. Usted me hace traer cada recuerdos..
–¡Cuéntenos!
–Fue ella la que me inspiró. Había ido por razones de trabajo y algo más a Villa Miseria. No me dejaba de dar lata, era una máquina de hablar. La conocí en un bus en un momento de mi vida que quería estar lo más lejos que pudiese; en el mismísimo infierno si pudiere.
Darkus estaba como ido; se hallaba inmerso en el momento cuando la conociera.
–¿Si  y qué pasó? –Mencionaba el interlocutor como sondeando su mente.
–Me había estado escapando de otro amor; ella iba a Villa Miseria desde la capital cuando el vehiculo en el que ibamos  al cruzar por una saliente, y de bajada, quedase sin frenos.
“Habrá fallecido y se basó en dicho recuerdo para hacer todas las obras literarias que tiene en su poder”, llegó a cruzar por la mente del locutor.
–¿Pero no terminó ahí?
Darkus, que se había quedado extraviado en esos recuerdos acotó:
–No, claro que no señor locutor. Terminé casándome con esa indígena de Centro América. Fue ella mi inspiración para tornarme escritor.
Darkus, aprovechó esa instancia para sorber un trago de agua y continuar:
–Cuando empecé  mis textos siempre me salían oscuros y tristes en contraposición a como son en la actualidad –hizo un gesto como pensativo y luego de un instante agregó–: Fue cuando ese Darkus que se encuentra en mi interior, naciera como tal. El momento en que falleciera ese fotógrafo, ese diseñador, y resucitase el escritor dormido.
Fue cuando encendió otro cigarrillo y el silencio se apoderase de la entrevista. Los ojos de ambos se entrecruzaron. Y en ese silencio cómplice naciera una nueva interrogante.
–Sus trabajos en literatura se consideran una obra en si mismas –el locutor se acomodó sus gafas de leer y citó unas líneas que publicara  El Panfleto Dominical –:

“Concebida con brillantez y escrita con maestría, esta vertiginosa 
novela es todo  un triunfo”.

Dejando el semanario a un costado y mirándolo, fue cuando preguntase:
–¿Consideraría usted que éste trabajo, su última novela,  es una obra literaria?
Darkus tosió, y expresó:
–Vera. Pienso que en general, ya sea triste o jovial, una obra literaria debe aspirar únicamente a la belleza. No importa si haces literatura fantástica o existencialista, mientras lo que escribas, al leerlos, te guste... –Se detuvo un instante para resaltar el contenido de su exposición gestando de esa forma una interrogante como algo cuestionante, a lo que expuso–: Si una obra literaria es bella dígame ¿la belleza, qué es? –Se inclinó y lo miró fijo–. No sé. Pero para mi, si una obra literaria es bella debe ser lo único que realmente importe.
Fue cuando se calló.
Fue cuando se apoyó sobre el respaldar y sorbiera un trago de agua.
Fue cuando lo miró y el silencio se apoderase de la sala donde estaban.
–¿Qué características debe tener un escritor? –preguntó el entrevistador luego de que una sonrisa cruzase por su cara–, una suficiente imaginación, el hecho de conocer lugares y gentes, la capacidad de visualizar y ser un visionario o, ¿es necesario algún talento especial?
–No. Nada de eso. Primero, antes que nada pasa por saber quien puede ser escritor. La mejor forma de no hablar cada cual de un tema distinto, sería aclarando, de que tema vamos a hablar. –Tosió y se aclaró la garganta–. Entonces, ¿qué es para usted un escritor? –Se acomodó de otra forma haciendo que donde se hallaba sentado hiciere ruido–. ¿Es aquel que escribe simplemente o lo hace bien? –Hizo una pausa momentánea –. ¿Diría usted que sería el que  pública o aquel que gana premios importantes y es reconocido por la crítica? Me dirá usted ¿aquel atraviesa las fronteras de su país, si acaso? –Hizo un silencio largo para que recalara su concepto en la psiquis del interlocutor y continuó posteriormente–. ¿Sería acaso, aquel a quien lee mucha gente? –Encendió un cigarrillo, lo saboreó y luego de dos bocanadas agregó– ¿sería acaso aquel que perdura en el tiempo? ¿Quien?
El locutor o tuvo más remedio que reírse.
–Gracias señor Darkus por su tiempo; quedan preguntas pendientes pero ya habrá una segunda vez. Gracias por aceptar la entrevista.
–Gracias a usted por la misma. –Fue entonces cuando lo acompañó a la puerta.

Carnal innocence

Peter Markle oriundo de Pensylvania, quien dirigiere 6 episodios de la serie televisiva “Without a Trace” en el periodo comprendido entre el 2002 al 2007, nos trae en ésta oportunidad “Carnal Innocence”, un filme que aborda el tema de asesinos seriales en un momento en que una violinista oriunda de un pueblo chico vuelve a su hogar.
Floja en su argumento no aborda como uno quisiere la psiquis del homicida; con connotaciones  un tanto ruiseñas quien la dirige, no explota esa veta de cómo pueda pensar quien cometa esos atentados que afectan toda una comunidad entera.
Merkle al parecer intentó explotar en cine lo que sabe muy bien: series televisivas. 


Dirigió “Carnal innocence” siguiendo las pautas para televisión; un método, que si bien le diere buenos dividendos en “Crash” o “Three Rivers” esa receta no es aplicable para “Carnal Innocence”.
Si,  posee actores de renombre como ser Colin  Egglesfield el cual ha trabajado en series como “Hawai 5.0” o bien “Melrose Place" el filme es flojón en cuanto a su guión. En ese aspecto, su guión fue realizado por quien a la postre resultara en un filme que hubiere comentado en su oportunidad; “The Craigslist Killer”. 

El guionista es Donald Martin.
Pero no es el único que llevara el crédito por éste filme. Recibe un crédito por el mismo, en cuanto al guión Nora Roberts. Nora Roberts compartió el crédito con Donald Martin en “Carnal Innocence”. 
Esta estadounidense oriunda de Washington hizo novelas en las cuales se basaran los guiones para “Angels Fall” así como “Carolina Moon”. En esta última, “Carolina Moon”, también trabajó como consultora.
Ahora bien, retornando a “Carnal Innocence” vemos actuar a quien trabajase en “Law & Order: Special Victims Unit” a la inglesa Gabrielle Anwar. Creo, sin temor a equivocarme que “Carnal Innocence” le queda chica a esta actriz. Una actriz que se desempeñara tanto en roles como le tocó en “The Librarian: Return to King Solomon's Mines” como en “The Tudors”; una actriz que se desempeñara muy bien en el rol de Lisa Monroe en “Try to Remember” como haciendo de Rachel Penbroke en “John Doe”.

Caroline Waverly, personaje que interpreta en “Carnal Innocence” Gabrielle Anwar interpreta a una famosa violinista que vuelve a su hogar luego de una gira por Europa buscando paz y tranquilidad pero termina resultando en otra cosa.
Retornando a Donald Martin, interpreta a Tucker Longstreet, que se convierte rápidamente en el principal sospechoso y que termina teniendo relaciones sentimentales con Carolina, la que le resulta difícil de conquistar.
A Martin no solo lo vimos en “Three Rivers” sino también en “Something Borrowed” filme que comentara en cierta oportunidad. 


En la actualidad hay dos post-producciones en el cual lo veremos actuar; una es “A Stranger in Paradise” y la otra es “Open Road”.
Es de resaltar dos papeles estelares. Uno, es Josie Longstreet y el otro es Toby March. Josie Longstreet, papel interpretado por la actriz que interpretara a Lana Parker en “Cold Case”, una serie televisiva, la actriz Jud Tylor, en “Carnal Innocence” interpreta al hermana de Tucker y si bien no se desempeño como en “The Forgotten” el papel le queda como anillo al dedo.

Por otro lado quien hiciere de Toby March también es de mención por la idea preconcebida de los blancos hacia los negros que hay en ciertos estados del pueblo estadounidense, en particular los del sur.
Toby March es interpretado por Antonio D. Charity quien trabajase en “Médium”, una serie televisiva que fuera estrenada en el 2010; tuvo su papel en “True Bloods” otra serie televisiva.
“Carnal innocence” es un filme donde los papeles secundarios predominan sobre los primarios. 
Así es el caso de Austin Hattinger que cuando su hija es una de las victimas decide que Tucker es el culpable. Actuando como insano, quien interpretara el papel de The Butler en “The Artist”, el actor newyorkino Ed Lauter nos muestra en “Carnal Innocence” la calidad actoral; una calidad actoral como la que nos ha tenido acostumbrado de ver como en “Grey's Anatomy”, serie televisiva.


Ese papel como el de Cy Hattinger a mi juicio opacan al de Caroline Waverly o Tucker Longstreet.
Josh Blaylock desempeña el rol de Cy, el hijo nacido tardíamente; este actor juvenil intervino en la serie televisiva “Not Like Everyone Else”como por ejemplo en “No Country for Old Men”.  
Bueno, es propio de Nora Roberts hacer novelas que luego se convierten en tema para el cine donde los personajes secundarios quitan preponderancia a aquellos que debieren ser los principales.