The Final Cut

Hay momentos donde los filmes se niegan a aparecer en cartelera, y cuando eso sucede es momento de reveer anteriores, que, quizás uno lo haya visto pero a la hora de ser comentados quedaron para atrás.
“The Final Cut” es uno de ellos. Este film fue presentado en cartelera cuando corría el año 2004 y lo traigo al presente no solo por la temática, que, lo torna interesante de analizar además, porque vemos a un Robin Williams muy diferente en el papel de cuando hiciese “Patch Adams” allá por 1998.
Bueno hablar de Robin Williams es hablar de un actor multifacético; se le conoce por su veta humorística como fue en el caso de “Good Morning Vietnam” que pese a tocar el tema de como vivían el momento los soldados estadounidenses en dicho país,
el locutor de la radio, era sarcástico, irónico, único modo que tenía para analizar el conflicto de Vietnam.
Robin William no se sólo se caracterizó en ello, también lo hemos visto actuar en roles más serios como ser el caso de “Dead Poets Society” donde  lo vemos desempeñarse en el rol de “John Keating”, un profesor multifacético de Literatura Inglesa.
“The Final Cut” es uno de esos donde Williams se caracteriza por la sobriedad, un filme no exento del carácter de “Seymour Parrish”, personaje que interpretase en “One Hour Photo” o también conocida como “Retrato de una obsesión”.
El director de “The Final Cut” fue Omar Naim, jordano de nacimiento. Naim fue diseñador de sonido del filme titulado “When Simon Sleeps” año 1999, Jefe de Iluminación en “Brothers” año 1998, así como director de “Grand Theater: A Tale of Beirut” en el año 1999. 

La temática existente tras “The Final Cut” conocida como “La memoria de los muertos” es sobre que sucede si se implantase un chip que guardase los momentos más relevantes de un individuo y que se pudiese editar, manipular; de cómo encarar los recuerdos existentes llamados “remembranza”.

Aborda un tema por si conflictivo tema, sobre lo  que sucede con el el que tiene el trabajo de montar esos recuerdos el cual  por un lado, asume el papel de funebrero, por otro de montanista de videos, y por otro un retratista.
Polémico filme, adulto, donde enfoca una Sociedad que acepta ese papel y que también lo critica.

Así como existe una empresa para los implantes Zoe como son el caso, existen otras que trabajan un mercado negro donde también se implantan los recuerdos, pero no como lo establece la Empresa Zoe, sino, regidos por como uno quiere mantener esas “remembranzas”.

Posee actores de la talla de Mira Sorvino quien fuera la presentadora en “The 69th Annual Academy Awards” año 1997, “The 54th Annual Golden Globe Awards” mismo año. En el primer caso, Sorvino, obtuvo la estatuilla por ser la mejor actriz desempeñándose en un rol deportivo, en el segundo, fue nominada a la mejor actriz en miniseries y obtuvo una mención en el rol de presentadora de series de televisión. Encontramos en “The Final Cut” quien interpretará el rol de “John Reese” en  la serie televisiva “"Person of Interest”, mismo “Firewall”, el actor estadounidense Jhon Cavizel.
 

Concluyendo.
Buen trabajo de Williams en un filme sobrio y sombrío acerca de un drama existencial enmarcado en una intriga.



El tiempo le hará mejor justicia a esta película que aún hoy, no ha trascendido. Una historia aún con posibilidades pero que no cumple sus objetivos; hay fallos argumentales e ideas que no se terminan de desarrollar.

Tyrannosaur

Hay películas feas, haciendo de la miseria su estandarte, y hay películas, que como “Tyrannosaur” también conocida por “Redención”, son incómodas de ver, difícil de digerir. Filmes ante los que uno no puede evitar apartar la mirada por su extrema crudeza pero cuya finalidad va más allá del morbo gratuito, porque el amarillismo no es sólo cosa de la tele. Obras que, cada una a su manera, nos recuerdan que la vida no es de color de rosa.
Es un filme de tinte independiente que por simplemente por no estar dirigida por alguien de renombre, se ha encontrado con problemas de distribución.

Y hablando de su dirección, su director y guionista es Paddy Considine, quien en el año 2011 hiciera “Blitz”.  “Tyrannosaur” es su debut tras la cámara, una película que se desarrolló primero en forma de corto, “Dog Altogetheer”.


Aborda el ambiente que se vive en un barrio pobre de Leeds, un importante centro metropolitano en West Yorkshire, en la zona norte de Inglaterraen donde se filmó. 

El film destila estilo británico, sobriedad, seriedad muy British Style.
Es un film puro nervio, un hueso difícil de roer, así es este largometraje, brutal, tan brutal como las palizas y vejaciones que padece la protagonista, tan brutal como son los actos que la mueven.
La cámara no se anda con remilgos, y nos enfrenta sin concesiones a unas imágenes durísimas a lo largo de todo el metraje: las humillaciones a las que Hannah es sometida por su marido, o los accesos de violencia de Joseph. El director recrea a la perfección la sordidez de algunas comunidades y la truculenta historia que existe detrás de personas en apariencia normales. Esa historia se ve reflejada en dos personajes, aparentemente distintos, con problemáticas distintas pero unidos mediante un mismo lazo: la sociedad y como los condiciona.



Como personajes es de resaltar el rol de Peter Mullan haciendo el rol de Joseph.


 Joseph, un alcohólico a causa de sobrellevar sus múltiples penas: el recuerdo de su esposa fallecida cinco años atrás, el peso insoportable de la soledad. Peter Mullan, escocés de nacimiento, intervino en filmes de la talla de  “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1”; “Children of Men”, y actualmente esta trabajando en una pre-producción titulada “Sunset Song” prevista para el 2013.
También es de resalte el papel de Olivia Colman interpretando a Hannah. 

 Hannah interpreta a una mujer brutalmente maltratada por su marido,apegada a la religión, que encarrilará a Joseph. Olivia Colman representó a Carol Thatcher en “The Iron Lady”. Actualmente se halla trabajando en lo que sería una post-producción titulada “I Give It a Year” prevista para el 2013.


No es la primera vez que trabajan juntos Mullan y Colman. En el 2007, Mullan y Colman ya habían protagonizado una historia parecida en el premiado cortometraje Dog altogether, dirigido por el también actor Paddy Considine, que ahora debuta en el campo del largo con esta especie de extended version.
También encontramos en “Tyrannosaur” actores que valen la pena hacer mención:
Tenemos al juvenil Samuel Bottomley desempeñándose como Samuel; un niño cuya madre no se preocupa de su crianza, pero querido por Joseph. 

Maltratado por el novio de su madre, es cruelmente lastimado por el perro de éste. 
Samuel Bottomley es de alguna forma patrocinado por Mullan. 
Esta fue su primera película. 
Lo vamos a ver en lo que ahora es una post-producción titulada “Private Peaceful” prevista para el 2013.

También cabe resaltar quien se desempeñase como Inspector Lestrade en “Sherlock Holmes: A Game of Shadows”, el actor inglés Eddie Marsan.
En “Tyrannosaur” se desempeña como James, el repugnante marido de Ana, el cual le reserva las peores vejaciones y donde la cámara no se anda con sutilezas.
Eddie Marsan quien actuara en “War Horse” actualmente ha realizado lo que se denomina una post-producción titulada “Best of Men” y “Filth”.
 Tyrannosaur, no bucea en el lodo con el propósito de removerlo. 
Tampoco con voluntad de extraer una moraleja ni de ofrecer un cuento de superación personal. 


Es sólo el contexto en el que se mueve un ser atormentado, un alma solitaria y asqueada con la vida que se cruza con otro ser desesperado. Y de repente se entienden, se respetan y se quieren.


“Tyrannosaur” cosechó los premios al mejor director, actriz y el especial del jurado en el Festival de Sundance 2011 como mejor película, director novel y actriz en los British Independent Film.2011.

Prometheus

Hablar de Ridley Scott, es como estar jugando en las grandes ligas de baseball en los Estados Unidos de Norteamérica; es el rey indiscutido de la ciencia ficción adulta.
Con “Promeheus”, Scott, vuelve a escoger un plantel de actores, aunque no tan desconocido como fueron en su oportunidad los del films del 79, Alien y su saga. A  pesar de sus 75 años de edad, Scott sigue intentando apostar a un cine de ciencia-ficción comprometido, realista.
Prometheus es una pre-secuela que no sabe qué dirección tomar, dudando constantemente entre una original (y hermosamente realizada) historia de ciencia-ficción y una reinterpretación de los orígenes del mito. Se dispersa tras demasiadas preguntas y clímax que intentan desvelar el misterio de la primera entrega.



Muy elaborada desde el punto de vista visual, la primera película de ciencia-ficción de Ridley Scott desde Blade Runner, Alien, permanece con los pies en la tierra insinuando la existencia de una inteligencia superior sin dar demasiadas pistas. Pero, la diferencia entre esta película y su predecesora es de escala muy diferente. La película carece de los silencios largos y el sentido de la amenaza que hacía de Alien una experiencia elegantemente tensa.
El Prometheus es una nave ruidosa, poblada por personajes estereotipados que sueltan one liners trillados cuando no discuten la existencia de poderes superiores.  
La estructura de la película dispersa la tensión en vez de acumularla. No es la “Nostromo” de “Alien” que era silenciosa, limpia.
Prometheus no es una película dirigida a los fans de Alien, es una película dirigida al público actual. Traiciona el espíritu de Alien; aquella era pura contención, atmósfera. Partía de una historia sencilla con un guión inteligente capaz de crear preguntas, de dar vida a personajes memorables y sobretodo angustiar, asustar y fascinar. “Alien, el octavo pasajero” es una obra maestra al igual que lo fuera, su predecesora "Alien".

Prometeus es un filme, tenebroso, tenso; un angustioso cuento gótico de horror por cuyas arterias y espeluznantes pasillos corren fantasmas de Conrad y Lovecraft.
Prometheus busca la espectacularidad en todo; su objetivo es espantar pero no lo logra, no como Alien.
El guión parte de una muy buena idea, contestar las preguntas del film: ¿qué era la nave alienígena, qué hacía ahí, quién era el space jockey? pero, busca ser más grandilocuente, pretencioso en exceso. 


Va dirigido a un público infantilóide y por tanto, el filme se sustenta sobre un guión de ese estilo, tremendamente torpe en su narración. La atmósfera que creaba Alien aquí desaparece totalmente; la fotografía es muy bonita, pero la luz es plana todo el tiempo, sin crear sombras. Solamente hay que ver los decorados alienígenas que si en Alien parecían orgánicos, llenos de connotaciones sexuales, lo que causaba una sensación de horror primigenio, aquí parecen simplemente artificiales sin causar ningún tipo de sensación al espectador, al igual que el resto de la película.  


Por ejemplo, "Prometheus profundiza poco en los personajes, y además, son estereotipados.  Se destacan tres actores donde dos de ellos, son estrellas por sí mismos: Noomi Rapace, desempeña en el filme el rol de Elizabeth Shaw, una especie de “Ripley” la heroína de Alien, con Signouri Weaver. No es una actriz que se pueda decir estrella, pues Ridley Scott no apuntó a tener un elenco de conformado por estrellas de cine, sino, de alguna forma el promocionar otros actores que si bien tienen un su pasado cinematográfico, no son tan conocidos. Noomi Rapace es un ejemplo de ello. Recuérdese  “La chica que soñaba con un fósforo y un bidón de gasolina”. Es uno de los filmes donde ella actuase. En la actualidad esta trabajando en una post-producción titulada “Passion” como así “Dead Man Down”, ambas prevista para el 2013.

Es de mención el papel de Michael Fassbender, un humano sintético, que cumple el rol de la computadora central que esta a cargo del mantenimiento de vida de los tripulantes de la “Nostromo”. 




En Prometheus ese personaje sintético es David. Fassbender interpretó entre otros, a Archie Hicox en “Inglourious Bastards”. Actualmente esta filmando “Twelve Years a Slave” prevista  para el 2013.

También cabe mencionar el rol de Charlize Theron quien en “Prometheus” desempeña el papel de Meredith Vickers. 
.Esta actriz intervino en “Hancock”, interpretó “Mujer” en “The Road”. Actualmente esta en una pre-producción titulada “Mad Max: Fury Road” que no tiene fecha de lanzamiento aún. No es ninguna mentira decir que Ridley Scott lleva varios años en una etapa de completo desatino creativo, por lo que el anuncio de Prometheus que inicialmente iba a ser una pre-secuela de “Alien” año 1979 su regreso al género prometía ser triunfal: casting de infarto, unos materiales promociónales potentes que dejaban con ganas de más (aunque repletos de spoilers, eso sí) y equipo humano de primera tras la música, fotografía y otros aspectos técnicos. En Prometheus, eso no se aprecia.

Contraband

Para ser sincero “Contraband” es una película previsible. De quien fuera productor en su momento de “Reykjavík Rótterdam”, Baltasar Kormákur, nos llega este remake; un film de acción que a pesar de tener connotaciones de thriller, no llega a cumplirlas. Es más, no llena las expectativas  que pretendió otorgarle Kormákur.
Es un film de género, no una obra de arte, entretiene aunque no resulta nutritiva; se desinfla en un mar de clichés hollywoodienses.
Posee buenos actores principales como así secundarios bastante buenos, algunos mejores, como el que hace el papel de Chris Farraday, el actor Mark Wahlberg. Wahlberg, para hacer referencia de su vida actoral, fue el productor de “The Fighter” en el año 2010. 




En la actualidad esta desempeñándose como productor en un preproducción llamada “Three Mississippi” prevista para el 2013, como así, una post-producción titulada “Broken City” prevista también para dicho año lectivo.

En “Contraband” desempeña el papel de un excontrabandista muy reconocido que se ve obligado a entrar de nuevo en el negocio.
En éste filme tenemos quien en su ocasión actuara desempeñándose como “Fraternity Guy” en “The Social Network”, el actor Caleb Landry Jones representando el papel de Andy. Landry Jones inerpretará el rol de Frank en una post-producción titulada “Byzantium” prevista a ser lanzada en lo que resta del año. En “Contraband” se desempeña como Andy. Andy, interpreta al cuñado de Chris Farraday.


Encontramos figuras actorales como ser Ben Foster representando a Sebastian Abney. Foster interpretó al “Sargento Will Montgomery” en “The Messenger” cuando corría el año 2009; interpretó a “Charlie Prince” en el filme “3:10 to Yuma”. En la actualidad esta realizando una pre-producción titulada “Ain't Them Bodies Saints” prevista para el 2013.
Sebastian Abney, el personaje que interpreta en “Contraband” interpreta el rol del mejor amigo de Farraday.

Asimismo tenemos la figura actoral de Kate Beckinsale desempeñándose como Kate Farraday, la esposa de Chris. Beckinsale, al igual que Foster como Wahlberg hablan por si sólo como actores. Son grandes en el mundo fílmico. Su trayectoria  de estos es extensa, prolífera. En cuanto a Beckinsale, la vimos actuando en el rol de “Selene” en “Underworld: Rise of the Lycans”; “Anna Valerious” en “Van Helsing”. 



Actualmente, Beckinsale la vamos a ver en una post-producción titulada “Total Recall” en éste año lectivo.
Si por actores se trata, “Contraband” no les falta para nada. Tenemos a Giovanni Ribisi interpretando el mafioso Tim Briggs; el que encargó un trabajo que a la postre involucrara a Chris Farraday, un trabajo que termina mal para su cuñado Andy. Ribisi interpretó a Parker Selfridge en “Avatar”; “Wayne Beering” en “Middle Men.


En la actualidad, está trabajando en una pre-producción titulada  “The Apologist” prevista para el 2013.
Si es por actores, ”Contraband” no le falta ninguno; le falta trama. Una trama más elaborada. Abundan los “clishes hollywoodenses”, tiene material para ser un film mejor logrado pero no bien explotado, el tema del contrabando. La DEA, representa una figura de relleno, y el final del filme como que es previsible desde le comienzo. Ninguno de éstos actores están a la altura que les corresponde. Ninguno. Un film como hecho para que se luciere Mark Wahlberg.


“Contraband” mezcla las tramas portuarias de “The Wire”, los trombones y las tubas de 'Treme', y un ritmillo chulesco digno de “Ocean's Eleven”.

A Thousand Words

De quien fuera el Productor Ejecutivo de “Smallville” durante el 2011, Brian  Robbins quien no se ha visto mucho dirigiendo filmes, vemos en ésta ocasión explorando el mundo del cine con una comedia dramática. “A Thousands Words”.
A Thousands Words” escrita por Steve Koren (Seinfield: Serie televisiva de 26 episodios durante el período 1996 a 1998; recibió un crédito por su guión) es un film sin muchos elementos para analizar.
Eddie Murphy diría que salva el filme al desempeñar el rol de Jack McCall; un personaje carismático, que no le importa los medios para llegar al fin.
“A Thousand Words” es un film que nos habla de lo que es importante en la vida y cuanto hacemos para no verlo.


En Jack McCall nos reflejamos cuando pisoteamos las esperanzas de otros, no viendo que nos pisoteamos a nosotros mismos en el camino. Un film que trata sobre el descubrimiento de porque actuamos como actuamos frente a la vida, que ocultamos o no queremos ver.

Bueno hablar de Eddie Murphy es palabras mayores y en ésta propuesta cinematográfica Robbins, su director, apuesta a ello. Que lleva a uno a esconderse tras una fachada que ficticia se torna real; ocultando dentro de ella la esencia de uno como ser humano.
Es en el aspecto mímico de Murphy,  en esas expresiones del ser humano sobre que se oculta y en que grado llega a afectar a uno, que Robbins expresa más claramente lo que quiere transmitir  a través de ésta propuesta fílmica.
Un film que tiene otros actores y actrices no menos carentes de importancia: Vemos a quien interpretara a Dax Millar en “Missing” serie televisiva de éste año, el actor Cliff Curtis. Oriundo de New Zeland, interpreta en “A Thousand Words” al Dr. Sinja, una especie de gurú.  
Encontramos a Kerry Washington quien interpretase a Alicia Masters en “4: Rise of the Silver Surfer en el año 2007. ¿Se acuerdan de “Los 4 fantásticos? En . “A Thousand Words” interpreta a la mujer de Jack McCall.
Es de mencionar el rol de Clark Duke en el filme. Interpreta a un secretario de Jack donde sobresale actoralmente en una reunión de negocios donde Jack esta imposibilitado de hablar, y su forma de actuación no es la esperada por Jack precisamente. Clark Duke lo vemos actuando en “CSI: Crime Scene Investigation” primer episodio de la serie cuando corría el año 2004.
Pareciera ser que Robbins se apoya en la figura actoral de Eddie Murpy para hacerse conocer en el ámbito filmico, al tiempo que Murphy con su carisma impulsa a actores como Cliff Curtis, Kerry Washington y Clark Duke. Actores que no han salido del ámbito de las series televisivas.
No es de las mejores películas de Eddie Murphy pero posee el valor de mostrarnos nuevos actores y actrices, lo mismo va para  Brian Robbins que no ha salido de ser productor ejecutivo de series televisivas. En fin..¡Véanla!