Arrabalero

Buri arrrabalero; lacra eres.



Convives con el hurto y la droga

donde tus padres comparten; vientre



de Sociedad que sólo homologa

la necesidad que se da entre

riqueza y negocios y que centre

lo que ésta, la Sociedad, aboga.



Aunque quieras -reconstituyere

diere cabida- se te deroga.



Buri del arrabal, lacra eres.

Necesidad de ser

Fue como una bomba explotando en tu cabeza; sensaciones, emociones, sentimientos; el mundo, el que habías forjado, hizo eclosión.
Hasta ese instante, eras una olla a presión que esperaba el momento justo, un magma acumulado que buscaba la forma de liberar energía; todo en lo que creías, aquello que tenías por dado, de golpe se hizo trizas. Dejaste de ser Juan para convertirte en Margot.


The son of no one


“The son of no one” un fim escrito y dirigido por Dito Montiel ("A Guide to recognizing Your Saints" año 2006) es el que traigo hoy para comentar; filme que aborda como apreciaban a la policía en Queens, durante la década de 1980 y posteriormente luego de la caída de las Torres Gemelas, en particular durante el año 2002. Pleno auge de Rudolph Giuliani, republicano, Alcade de la ciudad de Nueva York durante el mandato de Bush.
Aborda lo que vive Jonathan 'Milk' White, personaje interpretado por el actor Channing Tatum (Zip en "The Dilemma" año 2011) en el año 2002 siendo el Oficial White en el 118’ Prescint ubicado en Qeens.
Aborda la corrupción existente  en la policía aún después de la implementación de la Ley Patriótica, ley que fuera decretada luego del 11 de Septiembre de 2001.

Aborda la sensación de inseguridad y repudio durante la década de 1980, en particular un lugar denominado “Queensboro Proyect” cuyo cometido era convertir la Propiedad Waterfront en condominios.
Por aquel entonces la figura policial no era considerada amistosa para con los lugareños.

Y por último, aborda como es que el pasado, sino se hace las paces con él, éste cobra sus tributos más adelante en el tiempo.

Personajes que intervienen y su rol en el filme

1- Jonathan 'Milk' White. Personaje interpretado por el actor Channing Tatum; vive con su abuela, hijo de policía fallecido cumpliendo con su deber. Se le apoda “Milk” durante el período de su infancia y adolescencia. Mata a un drogadicto llamado Hanky en defensa propia y posteriormente mata a un traficante de baja monta cuando golpea a su perro. 16 años más adelante lo vemos casado, siendo oficial de policía actuando en el 18’ Prescint cito en Queens. De su matrimonio nace su hija Charlotte.

2- Winnie Carter. Personaje interpretado por el actor Brian Gilbert ("The Sopranos" año 2006; “The Perfect Holiday” año 2007); representa su mejor amigo durante la niñez en su casa que Milk, mata de un disparo a Hanky. Es maltratado, sodomizado y por último  internado en una Casa para enfermos mentales. 
Nunca se olvida de su amigo Milk. Con los años, ya adulto es visitado es visitado por el Oficial White.


3- Vicky. Personaje interpretado por la actriz Simone Joy Jones (éste, es el primer film en la que se le ve actuando); representa la amiga de infancia de Milk. En la década de 1980 vive el asesinato de Hanky. Posteriormente siendo adulta envia cartas a una periodista sobre esos asesinatos. No se ve más con Milk hasta ya siendo adulta.


4- Detective Charles Stanford. Personaje interpretado por el actor Al Paccino; representa durante la década de 1980, un policía que esta a punto de jubilarse. Por ese entonces el 118´ Prescint estaba a su cargo el cual fue entregado a su sucesor Captain Marion Mathers. Figura oscura, el cual fue compañero del padre de Milk. No duda en ocultar esos dos asesinatos que 16 años más adelante, ya cuando Milk es Oficial de policia vuelven a la opinión pública mediante la figura de la reportera del Diario “Gazette”.




5- Captain Marion Mathers. Personaje interpretado por el actor Ray Liotta; representa quien esta a cargo del 118´ Prescint. Existe una relación de camaradería entre Stanford y Mathers a tal punto que ante la periodista del “Gazette” éstos son malandras que no dudan de ocultar hechos como los sucedidos en la década de 1980 ante la opinión pública. Toma a su cuidado a Milk a quien protege, pero que no dudaría de escarcharlo en la primera plana  del New York Times si situación quedase en juego.


6-  Loren Bridges. Personaje interpretado por la actriz Juliette Binoche; representa la encargada del periódico “Gazette” la cual esta empecinada a luz lo acontecido en esa década y que ahora con Bush presidente, Giuliani acalde de New York, ese tipo de comportamiento donde la policía protege a los suyos, aún a costa de incumplir con la ley, no tiene cabida.



7- Kerry White. Personaje interpretado por la actriz Katie Holmes; representa la esposa del oficial White. Ella piensa que su marido anda con otra, pues retorna a su casa a altas horas luego de su trabajo como policía. Le encrespa, pero el mutismo de su esposo hace crecer más sus dudas.



8-Charolette White. Personaje interpretado por la actriz juvenil Ursula Parker; representa la hija del matrimonio White. Es con  la única que Milk se abre, éste, ni siquiera conversa con su esposa a consecuencia de lo que por su interior acontece.



Concluyendo es un fim si desperdicio donde la culpa y el odio ha hecho de lo suyo en Milk, convirtiendo a éste en un ser solitario; él no es capaz siquiera decirle a su esposa de lo que sucedió en los Condominios Waterfront en Queenboro. Un film donde a quien se le jura fidelidad es puesta a prueba en las figuras de Stanford y Mathers.

Un film donde su Director juega a dos épocas en el tiempo donde tenemos a un oficial White a posteriori de la caída de las Torres Gemelas y sus pensamientos cargados de odio e ira pautado en la década de 1980.
Para que ello se diera las figuras de Carter y Vicky deberán ser utilizadas por dos actores: Winnie Parker interpretado en su ocasión por Brian Gilbert, en el 2002 es interpretado por el actor Tracy Morgan actuando como Vincent Carter. Vicky, en anbos casos si es interpretada por la misma actriz,  Simone Joy Jones

Pulsar

“Pulsar” un filme que aborda el hackeo de sistemas informáticos como así un complot para estudiar la conducta humana.
Su  origen es belga, y su Director es Alex Stockman quien fuera Productor de “Any Way the Wind Blows” año 2003; argumentista de “Violette” en el año 1995.
Aborda como puede cambiar el mundo de una persona, así como así, inducir paranoia y trastocar la vida de un ser humano. Aborda el comportamiento por ende, de un individuo, y hasta donde se puede llegar con hacker habilidoso  como oculto.
Todos pensamos que mediante un router, configurado adecuadamente podemos proteger de las intromisiones ajenas y perniciosas nuestros computadores; éste film muestra, cual alejados de la realidad  estamos.


Es un film belga filmado en Stockolmo y en parte, al menos virtualmente en la ciudad de Nueva York. Un simple distribuidor de suministros médicos es utilizado como experimento humano mediante el uso de un Generador de Frecuencias de Schumann, lo que cambia y trastoca su vida entera.
La parte no visible de la trama del film abarca la teoría del físico alemán Schumann. Este constató en 1952 que la Tierra esta rodeada de un campo electromagnético poderoso que se forma entre el suelo y la parte inferior de la ionosfera situada a unos 100 km por encima de nosotros. Ese campo posee una resonancia (de ahí el nombre de resonancia Schumann) más o menos constante del orden de 7,83 pulsaciones por segundo. Esa resonancia también es propia del ser humano cuyos efectos recaen sobe el hipotálamo; una constante normal biológica, que funciona como un marcapaso para nuestro organismo y sin esa frecuencia, la vida humana no es posible.
Sus efectos sobre el organismo, de faltar ello como ha sido en el caso de algunos astronautas rusos, al orbitar la Tierra  durante un plazo determinado de tiempo, son: dolores de cabeza, migrañas, desvaríos y sobre todo.. el ritmo cardíaco se desarticula completamente. De faltar ello, se puede inducir artificialmente esa resonancia por leve plazo de tiempo lo que generaría la recuperación física y mental de las personas que estuvieren involucradas.
Este film aborda eso, los efectos sobre la mente a consecuencia de un cambio en el comportamiento del hipotálamo.  
En principio todo pareciera estar bajo la influencia  de un hacker en el sistema informático, luego se producía un cambio que se manifestaba en al aparición de un intruso en la red, para finalmente, mediante cambios en la configuración hechos por un nuevo usuario, inducirse uan neurosis.
Es un film que deja a uno pensando, ¿Cuánto de seguros estaremos en nuestra vida cotidiana, donde la informática es un hecho vulgar?
¿Como nos afecta el cambio de comportamiento del hipotálamo? La mente del individuo se tratocaba tanto que era capaz de percibir cosas que normalmente no podría darse; el cerebro jugando una mala pasada: hacer perder el trabajo, escuchar lo que quiere escuchar aunque sea mentira, etc. Etc.
Es un film que posee aspectos interesantes sobre una investigación llevada a cabo y luego exportada. En fin, sólo digo que es interesante, llego de intrigas, suspensos, y descubrimientos. 

Ne le dis à personne

“Ne le dis à personne” es un film francés que aborda temas como: la pedofilía, un edil rufián, asesinatos; lleno de suspenso Guillaume Canet, su Director ("La fidélité" año 2000; "Jeux d'enfants" año 2003) nos trae un film lleno de suspenso, intriga, crimen y porque no drama.
Aborda lo que sucede a Alexandre Beck, personaje interpretado por el actor François Cluzet ("Les petits mouchoirs" año 2010; “Mon père est femme de ménage” año  2011); un médico que durante ocho años vivió una pesadilla luego del asesinato de su esposa Margot Beck, interpretada por la actriz Marie-Josée Croze (“Un balcon sur la mer” año 2010; "Taking Lives" año 2004).

Es un film que nos adentra en el mundo de la pedofilia visto en la figura de Philippe Neuville, personaje interpretado por el actor y director del filme Guillaume Canet (“Le dernier vol” año 2009; “L'affaire Farewell” año 2009).
Philippe Neuville representa el hijo de un edil que tapa los trapos sucios de su hijo mediante asesinatos. Este último, el edil esta personificado en la figura de Gilbert Neuville, personaje interpretado por el actor Jean Rochefort (“Mr. Bean's Holiday” año 2007; “Il était une fois Jean-Sébastien Bach” año 2003: voz).

Analizando un poco más, éste film

Un film que aborda el amor que proviene desde la niñez, que cruza la etapa de la adolescencia y llega a la adultez; donde muestra sus aristas buenas  y malas; Alexandre y Margot. Dentro de ese contexto, aborda el adulterio visto en al figura de la finada esposa del médico. Tómese en cuenta que Margot tiene relaciones extra matrimoniales con el hijo del edil, en tanto el esposo pasa de congreso en congreso.

Aborda lo que sucede en la mente
de una persona cuando esta en estado en coma, sus consecuencias; el esposo, Alexandre. También aborda el punto de vista del padre de Margot, François Beck interpretado nuevamente por el director del film, Guillaume Canet.

Vemos en éste film que se rodó por el año 2006, que su director no sólo apostó a un film con una trama muy entrelazada, por momento compleja, sino que figuró como director y como actor por lo menos en dos papeles polémicos.
Quien haya seguido la línea actoral de éste actor que a la postre se convirtiera en Director, el actuar como Director y Actor al mismo tiempo se aprecia en filmes como “L'affaire Farewell” o mismo actuando en “Mon idole” en el año 2002.

En éste filme en cuestión, “Ne le dis à personne”  tanto el papel que desempeña como hijo de un edil mafioso como el de un capitán de la Gendarmerie, el padre de Margot. En cualesquiera de los dos papeles, hace de roles muy polémicos: en el primer caso, Philippe Neuville, es un pervertido sexual que abusa de menores de  edad, en contrapartida, cuando hace el papel de François Beck, es un padre, cuya carrera dentro de la Gendarmerìe se torna caótica por las salpicaduras que ocasiona el  edil, intentando tapar el modo de vida de su hijo pédófilo.
En medio e todo ello, esta el cuestionamiento de Alexandre Beck, que pasó buena parte de esos ocho años, luego del asesinato de Margot en estado de coma y no haber podido hacer nada por ella.
Este film posee muchas aristas que lo tornan interesante de ver. Es un film que tiene al espectaor durante casi hora y media de sus  dos horas que dura, en un suspenso constante, donde la adrenalina corre a travéz de toda su trama. Recomendable film por cierto.

Reunión de anclas

Salgamos a flote.

Freerunner

“Freerunner”. Esta película posee acrobacias realizadas por profesionales o.. bajo la supervisión  de ellos; aborda la ciudad de Nueva York desde la perspectiva de corredores callejeros que toman como deporte las calles de la ciudad. Corren saltando obstáculos que pueden ser, desde vehículos que atinan a interponerse en su camino, hasta vallas o cualquier tipo de otros obstáculos; hacen piruetas en el aire, escalan muros, saltan por las cornisas, etc.
En principio es un deporte pero, si bien lo es para los corredores, no lo es para quien controla las apuestas, hasta que dicho entretenimiento llama la atención de otra persona que sube el nivel de éstas a un grado mortal.
Este film es dirigido por Lawrence Silverstein, quien fuera guionista mismo productor de The Cell 2” en   el año 2009; un film por cierto, con mucha adrenalina.


Por como se desarrolla la trama me hizo recordar, salvando las distancias claro ésta, a “El Torneo” dirigida por Scott Mann. La trama de esa película, giraba en torno a un deporte criminal donde cada siete años en una confiada ciudad, “El Torneo” se hacía presente. El evento duraba un día entero y su  lema era “Matar o morir”.
Bien digo salvando las distancias entre un film y otro, pues en “Freerunner” ese deporte que nació como una apuesta, por una hora todos los involucrados en ese deporte callejero, estoy hablando de los corredores, deberán correr por su vida.
Veamos un poco más en detalle su trama y de que va.
Esta modalidad de correr nace de Reese, papel interpretado por el actor Tamer Hassan (“Sucker Punch” año 2008; “Clash of the Titans” año 2010); la idea es: al comienzo de cada carrera hay  tres banderas, una verde, otra amarilla y la tercera roja, en distintos lugares del recorrido. El que se hace con las tres gana el dinero de la apuesta. Pero no es simplemente eso en que consiste. Mediante las cámaras de seguridad ubicadas en los techos mismos con bluetooth en los corredores, todos los que apuesten pueden verla por Internet, sea por SmartPhones, sea por laptops, o Tablet Pcs. Todos pueden apostar menos los corredores involucrados. Sólo uno se lleva todo el dinero, el que llegue a la meta con las tres banderas.
Posteriormente, esta modalidad de deporte callejero pasa a un nivel más alto, donde interfieren con las cámaras de seguridad y de tránsito y por una hora, esos corredores deberán ir tras una meta final donde sólo uno ha de poder ganar, así esta estipulado por quien eleva la apuesta, por ser un excéntrico millonario, en principio, o.. por considerar divertido el que éstos, los corredores, llevaren un collar que les haría explotar la cabeza en caso de desviarse de las reglas.
Es así que nos encontramos ante un personaje como es Mr. Frank. Mr Frank es interpretado por el actor Danny Dyer (“Skins” serie televisiva donde hacía de “Malcom en el año 2007); egocéntrico, patrocinador del evento denominado “Freerunner” , no le gusta que lo interrumpan, no sabe que hacer con tanto dinero y junta una serie de apostadores multimillonarios que ven el evento desde la comodidad de su hogar independientemente de donde estén. Lleva a Internet a otro paso cualitativo, redes privadas donde quienes estén interesados en una carrera por su vida, puedan apostar sin riesgos para ellos.
Las reglas son básicas: tienen 60 minutos para llegar de un extremo al otro de la ciudad, y para que lo cumplan los corredores tienen anexados un anillo que expltara a en ese tiempo prefijado; no pueden hablar con la policía, no pueden salirse del recorrido previamente establecido por GPS, y no pueden sacarse ese anillo ya que le explotaría en sus propias caras.
Stacey, personaje interpretado por la actriz Casey Durkin (“The Dukes of Hazzard: The Beginning” serie televisiva corrida durante el año 2007) describe el evento “El Club de la Muerte”. Los corredores tendrán exactamente 60 minutos para llegar al Puente ferroviario o sino .. explotarán; El collar de cada uno esta equipado con una cámara para capturar la acción, en tanto en sus muñecas tienen un combo entre GPS y video telefónico de una sola vía, con el que el Sr. Frank se comunicará con ellos cada determinado tiempo que él considere.
En el camino deberán pasar los collares por tres escaners: uno ubicado arriba del Edificio Glazier, otro arriba de la torre de agua Caxson y el último en el punto más alto del puente ferroviario. Sólo habrá un ganador que se llevara un millón de dólares.

Rewind


“Rewind”, una sorpresa para mi juicio, ya que ésta es la clase de películas cuyo título nos trasmite una idea pero al verla,  su término apunta a otra cosa. Es lo que sucede con “Rewind”, un film dirigido por P.J. Dillon (Runners año 2009; The Runway año 2010).
Analicemos.
Es la historia de Karen (Amy Huberman: "On Home Ground" serie televisiva donde personificó a Diane Collins). Es la historia de una mujer casada con una hija de 4 años que cuando todo parece sonreírle, su pasado se hace presente; pasado turbio por cierto.
Este film, irlandés, aborda aquello de que “no podemos ocultar nuestro pasado sino saldamos las deudas que acarreamos de antaño”, tarde o temprano se encargará de “pasarnos la cuenta”.

En Karen existe un pasado turbio, bastante, oculto diría ya que a su esposo mucho no le dice. Pero ese pasado se hace presente en la figura de Karl (Allen Leech: "Roma" serie televisiva donde personificó a Marcus Vipsanius Agrippa corriendo el año 2007.
Karl, es un personaje oscuro, dominante; individuo que en una época pasada tuvo relaciones con Karen, una Karen menor de edad que la llevó por el camino de la prostitución.
Su esposo, personificado en la figura de Brendan (Owen McDonnell: Conspiracy of Silence año 2003; "Mount Pleasant" serie televisiva 2011) representa el presente de Karen. La figura de Brendan es la del marido que sabe que ha existido algo turbio en su esposa pero no le importa. Su matrimonio es la fuerza de sustentación.
Ahondando un poco más en la figura de Karen, vemos en ella la persona que fue capaz de romper con su pasado, pasado alcohólico, prostituta de alto nivel, donde su vida parece ser la de una persona acomodada, feliz. ¿Lo fue realmente?
Y ya que estamos ahondando, Karl. Karl es la figura que detona una bomba en ese presente feliz donde vemos a una madre cariñosa; las necesidades de él difieren a las de ella. Ella ha escapado de ese pasado de prostitución y es bien recibida en la de Brendan, más, existen nexos con ese pasado que no ha podido deslindar completamente. Son esos los nexos, los que la mantienen atada a Karl.
Concluyendo.
Estamos ante un film irlandés de tinte dramático, donde vemos el trabajo de dirección por parte de P.J. Dillon muy bien llevado, pues si bien aborda la prostitución, no se muestra, solo hace alusión.
Se plasma muy bien la figura de Karl, el cual se hace pasar como un primo ante el esposo de ella.
Y la figura del esposo.. bueno, esta muy bien trabajada. Hay que verle la cara de Brendan cuando conoce a su esposa a partir del pseudónimo con la que se le conocía y la forma de reaccionar ante ese hecho.

Entre el amor y la perdición

El día pasa..
Pasa, que estás de pie en algún lado
y te das cuenta
que no quieres ser ninguno de lo que están a tu alrededor.
No quieres ser el maldito que le han reventado la cara.
Tampoco
padre, hermano o cualquier integrante de tu familia.





Como un espejo particionado, así, como conjugando un amalgama de partes inconclusas tu “YO” como el “EGO” cual deseo de pasión etérea lograron confabularse en un único llamado; la doma de uno por el otro. Un mezcleo.


No quieres ser la Jueza, ni siquiera ser tú;
sólo quieres salir corriendo.
Salir a toda ostia del sitio en que estás.




Es que está en uno, cual el fuego hace al canto una unión y así como éste, fragua desde las tinieblas su clamar de un inicial salto mustio; un cierto torrente turbio, tormento que desde éste brama, cual fuere el silbido de una fausta flauta.



Y de repente ocurre.
Algo se acciona,
y en ese momento sabes que las cosas vana cambiar..
y han cambiado. A partir de ahí ya no volverán a ser lo mismo.
Lo sabes.



Quedaste congelado en cierto momento de tu existencia; todo lo que te había preocupado hasta ese entonces se fue por la letrina. Cual manantial en medio de la foresta o un volcán, reposando intranquilo, subyacía dentro de ti un ser de voz baladí, silente, más... intranquilo.
Hilando fino, ello para ti siempre ha restado de lo que queda en la cesta y es así, que dicha voz, ha sido molesta; hilando fino, siempre dispuesta.



Ya no hay vuelta atrás, lo sientes,
y justo entonces intentas recordar
en que momento comenzó todo.




Entre las lagunas y el barro fresco, la lluvia matinal como la escarcha, la ventisca del frío invernal así, entre la gurisada transitabas.
Entre el pueblerío y los nenes de mama, entre un rancho de lata en el descampao, entre la nada y el todo.. vos guri, la túnica de la escuela y el balón.




Descubres que todo comenzó antes de lo que pensabas.
Mucho antes..
y es ahí, justo en ese momento,
cuando te das cuenta que las cosas sólo ocurren una vez.




Sentiste ese aroma de una fémina gustosilla cual cerezos incipientes, cuando a tu lado ella pasó; trotabas.
Casi te trastabillas al verla caminar pausadamente, con esa sinuosidad propia de una damisela provocante que hace girar hasta el menos osado.
En sus brazos habías llegado a anhelar por una noche de amor y desenfreno, pasión y deseo.. ¡que sea tuya! en único instante.
Más, luego de conocerse, resultó en un ser dominante ya que en el amor.. fuego dispondría, cual pura candela, indomada.. sin freno.
Por ello es que entre sus brazos morías.
Por mucho que te esfuerces,
ya nunca volverás a sentir lo mismo.
Nunca tendrás la sensación de estar
a tres metros sobre el cielo.




En sus ojos negros.. ¡lujuria! Cual brillo de estrellas.. así era su reflejo.

Another Earth

“Another Earth” un film de Mike Cahill; cuestionante y sobretodo intrigante. Por su temática podemos decir que es un drama existencial. Aborda dos aspectos de la naturaleza humana:

1- Como se siente el humano ante un accidente fatal.
2- ¿Qué hacer cuando se dilucida el antaño cuestionamiento sobre si estamos solos en el universo?

Desde el punto de vista de la primera premisa, vemos como el mundo se viene abajo a consecuencia de una imprudencia de tránsito; en contrapartida, desde el segundo punto de vista que aborda el film, el hecho de si estamos solos en el Universo, indiscutiblemente queda dilucidado al verse a simple vista otro planeta tan similar al nuestro, que le decimos “Tierra Dos” o “La otra Tierra”.

Es un film muy cuestionante como recién había hecho mención, sin ir muy lejos, ahondando en la primera premisa, accidente fatal, cuestionamientos sobre ¿por qué tuve que haber sobrevivido, cuando mi esposa embarazada, y mi hijo, fallecieron estando nosotros detenidos frente a un semáforo en un cruce donde no había nadie? Ese, es el meollo de la primera víctima.

Pero, el cuestionamiento no solo es por parte de la primera victima, quien haya  sobrevivido en ese auto detenido en una intersección solitaria en medio de la noche, sino que lo es para quien lo ocasionara. Le costó 4 años de su vida por haber estado en prisión.
Es un film muy cuestionante desde la segunda premisa, ¿estamos solos en el Universo?, lo que se ve a primera vista no es un planeta con hombres verdes y avatares azules, haciendo referencia a “Avatar”. Básicamente se trata de una “Tierra espejo” que se interpone entre nuestro Planeta y la Luna.
Es un film intrigante por la forma como aborda los dos temas que hago referencia. Por el lado del accidente tenemos a un un compositor famoso oriundo de la Universidad de Yale, que durante cuatro años estuvo en estado de coma, que por cosas del destino sale de ese estado, pero no logra recuperarse psicológicamente. Como contrapartida a lo que sucede a ese hombre, tenemos a quien fuere culpable, también estuvo 4 años fuera. Prisión. 
Eso, la marcó y muestra el corazón de esa persona que a los 17 años había logrado una beca para  el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts). Nos muestra una persona también solitaria, llenas de culpas queriéndose encontrarse consigo misma y con el único sobreviviente de lo que ella haya causado.


Es un film intrigante en cuanto a si estamos solos y es curioso, pues a partir del descubrimiento de esa Nueva Tierra nacen cantidad de cuestionamientos que corren paralelos a los que ambos personajes poseen. Dichos personajes son solitarios.


Culpas. Culpas por parte de quienes estuvieron involucrados en el accidente; uno por no haber muerto, el otro por haber cercenado tres vidas: la esposa del compositor que estaba embarazada y el hijo de dicho matrimonio.
Sobre el que estemos solos, nacen cuestionamientos intrínsicamente humanos: si lo atacamos podrían atacarnos, si tratásemos de esclavizarlos, ellos podrían hacerlo.
Un film que plantea la existencia de nosotros mismos en otro lugar y de ahí, que haríamos de enfrentarnos a nuestro “otro yo” 
Un film donde la mea culpa tiene su lugar, su sentido.
Una búsqueda hacia nuestro interior y como es nuestro comportamiento.
¿Por qué digo todo esto?

La existencia de esa otra Tierra su formación, tanto desde el aspecto geológico como político lo torna un calco sobre nuestro planeta de ahí, “un espejo”. Espejo, que se ve manifiesto hasta en los nombres de los mismos países,  mismas costumbres, mismo pensar que los habitantes de nuestro planeta. De ahí, la existencia de cuestionamientos del índole “soy del más allá y puedo ir a verme” o “puedo sentarme y tener una conversación conmigo mismo, ¿no sería algo interesante?”
Por eso es un análisis sobre el comportamiento hmano esencialmente pues la verdad, es  que lo hacemos durante todo el día, durante todos los días.