Ironclad



“Ironclad (Templario)” un film que recrea los últimos años del Rey Juan I de Inglaterra, también conocido como Juan sin Tierra. Jonathan English hizo el argumento al tiempo que dirigió de este film que recrea el asedio al Castillo de Rochester sobre el final de su dinastía durante el primer período del siglo XIII.
Para hacer referencia al trabajo de su Director, cabe mencionar que fue el productor y el de la película Minotaur en 2006; es productor, director y guionista.
Durante el año 1215 DC, Inglaterra llevaba 16 años bajo el reinado del Rey Juan; siendo el más infame de los Monarcas de Inglaterra, era conocido por perder guerras contra Francia, recaudar impuestos excesivos.
Según cuenta la historia monárquica inglesa, éste reinó sobre Inglaterra desde el 6 de abril de 1199 hasta su muerte en 1216.




El Rey Juan se ganó el apodo de «Sin tierra» debido a su carencia de herencia por ser el menor de los hijos y por su pérdida de los territorios en Francia; también fue apodado «Espada Suave» por su conocida ineptitud militar.
La carta Magna inglesa, fue firmada por el Rey Juan el 15 de Julio de 1215, si bien ese día sería recordado a lo largo de toda la historia, lo que no se recuerda fue lo que hizo éste rey luego de ello.


Esta película recrea la situación social y como se vivía el medioevo dentro de Inglaterra; una Inglaterra donde El Papa Inocencio III, era el Sumo Pontífice, el cual pretendía llevar a cabo el ideal de una sociedad político-religiosa medieval, en cuya cima estuviera la supremacía papal.
Es una película muy cruda que recrea la disputa que tenía el Rey Juan sin Tierra con el Papa Inocencio III que por otro lado analizando la historia del Siglo XIII, fue uno especialmente interesante ya que fue aquel periodo de la historia donde, la Carta Magna o Constitución, limitaba los derechos absolutos de los reyes.

Pero también recrea el asedio al Castillo de Rochester durante el final del reinado de dicho rey.
Este film recrea lo acontecido luego de que el Rey Juan hubiere expulsado a los monjes de la Catedral de Canterbury en julio de 1207. A raíz de ello el Papa ordenó un interdicto contra el Reino. Fue así, recreando la historia el Rey de Inglaterra, también conocido por Señor de Irlanda o Duque de Normandía y Aquitania, tomó represalias embargando las propiedades de la Iglesia por faltar al servicio feudal y continuó la disputa.



Este film esta sustentado en los hechos como el que acabo de mencionar, así como, cuando corriendo noviembre de 1209, Juan fuera excomulgado y en febrero de 1213, Inocencio amenazase con medidas más drásticas a menos que Juan se rindiera. Los términos papales de sumisión fueron aceptados en presencia del legado papal Pandulfo en mayo de 1213, según el cronista Matías París en la iglesia de los Caballeros Templarios en Dover.



El Rey Juan ofreció la rendición del Reino de Inglaterra a Dios y a los Santos Pedro y Pablo para servicio feudal de 1.000 marcos anuales, 700 por Inglaterra y 300 por Irlanda. Con esta rendición, formalizada en la Bula Áurea, Juan ganó el valioso apoyo de su señor feudal papal en su nueva lucha contra los barones ingleses. 

El film no lo aclara pero la referencia a ello esta en su trasfondo.
Quien redactare la Carta Magna, fue el arzobispo Stephen Langton, quien viviere entre los años 1150 a 1228; teólogo, fue Cardenal y posteriormente Arzobispo de Canterbury entre 1207 y 1228.


Sabiendo que sería excomulgado apoya la rebelión contra el rey Juan sin Tierra buscando apoyo en los franceses.
Descontento por la firma de tal documento, La Carta Magna, fue contra todos aquellos que firmaron o apoyaron la iniciativa importando tropas danesas para el control de su Reino.
Sucedió en el trono a su hermano mayor, el rey Ricardo I de Inglaterra (conocido como «Ricardo Corazón de León»).

“Ironclad (Templario)” es un film polémico, no tanto por la figura del Rey sino como recrea los hechos históricos detrás de su argumento, La opinión de la Iglesia en dicho período, la mentalidad de los señores feudales respecto a los impuestos.

Cabe mencionar quienes eran los templarios. La Orden de los Pobres Caballeros de Cristo (comúnmente conocida como los Caballeros Templarios o la Orden del Temple) fue una de las más famosas órdenes militares cristianas Esta organización se mantuvo activa durante poco menos de dos siglos. Fue fundada en 1118 o 1119 por nueve caballeros franceses liderados por Hugo de Payens tras la Primera Cruzada.

Sobre actores y actrices intervinientes.


El rey Juan. Figura interpretada por el actor Paul Giamatti, lo que ocasionó un descontento por no usar un actor inglés. Giamatti acaba de hacer el papel de Kingsley en “Resecason 2”


El Arzobispo de Canerbury, Stephen Langton. Figura interpretada por el actor Charles Dance. Entre sus trabajos actorales tenemos: haciendo el rol de King Tallious en “Caballeros, princesas y otras bestias (2011)”



Thomas Marshall. Figura interpretado por el actor James Purefoy. Representa un templario que se autocuestiona, que gesta una imagen por la cual odia a las mjeres. Un templario ofrece su castidad a Dios en tanto una esposa sufre la suya junto a su marido. Purefoy desempeño otros papeles anteriormente. Lo tenemos haciendo de Salomón Kaine en “Salomón Kaine” por ejemplo.


William Albany. Figura interpretada por el actor Brian Cox. Representa la figura de la rebelión, unos pocos rebeldes frenando las tropas mercenarias de Rey Juan en Rochester. Cox hizo de el papel de Ivan Simanov en “Red”.


Lady Isabel. Figura interpretada por la actriz Kate Mara. Representa la esposa del Varon Cornhill, quien gobierna el Castillo de Rochester. Se siente atraída por Marshall.





À Bout Portant

“À bout portant” un film cuyo argumentación y dirección esta a cargo de quien hiciere el guión del film "The Next Three Days" remake estadounidense de “Pour elle”, Fred Cavayé, es una propuesta de otro entretenido thriller de acción que no da respiro.
Este film, también conocido como “Point blanc” sin perder demasiado tiempo establece el conflicto central presentando los personajes metiéndose de lleno en la acción, desde la primer escena, con un ritmo ágil y dinámico, hace que el espectador esté siempre al borde del asiento.
El escenario es un poco simple pero es lo suficiente para una película, porque la puesta en escena y los actores que la componen son los justos para hacer de ésta, una gran película.
Está en un formato de 85 minutos que encaja perfectamente con la velocidad de la acción.
En este film se destaca la figura de quien hiciera el papel del Inspecor Albert Caponi en "Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec" o “Adele y el misterio de la momia” como se la conoce por estos lares, estoy hablando de Gilles Lellouche.
Y ya que estamos hablando de actores es bueno resaltar el rol que deberá desempeñar Roschdy Zem en éste film.
Interpretando a Hugo Sartet, quien hiciera de Messaoud Souni en “Days of Glory” y quien hiciere de Le rasta blanc en "Le premier jour du reste de ta vie" a mi gusto son los dos personajes que más resaltan en “À bout portant”. Los malos de la película, los dos que por distintos términos y motivos deberán demostrar su inocencia a lo largo de esos  85 minutos de pura adrenalina, uno que no es tan santo, es asesino y el otro que se ve envuelto en una situación que no esperaba.  
En cuanto a resalte del film, no fue así quien hiciera el papel de Alba, en “Habitación en Roma” interpretando en éste film a Nadia Pierret, la actriz Elena Anaya. En  este film ejerce un rol que no le hace juicio como se destacó actoralmete en “Habitación en Roma”.
Es un film que no le quita nada a las producciones de igual índole estadounidenses cuyo género, ellos llevan dominando muchos años.  
El director, junto a Guillaume Lemans, escribió el guión cada uno por su lado que luego se lo enviaban entre si, una y otra vez, hasta que consideraron que había llegado el momento de rodarlo. La versión que filmaron era la número 64. El trabajo de escritura se aprecia a lo largo de toda la película, una bella embarazada, un conflicto interno dentro de la policía, los inevitables e inesperados giros y sorpresas que cambian todas las relaciones entre los protagonistas y el buen gusto de concluir a la perfección esta historia, sin dejar la puerta abierta a una segunda parte.
Hablando de la policía, vemos dos bandos, uno ejerciendo de corruptos, otros que se guían por el reglamento. En relación a esto,  se destaca quien hiciera de Charlie Bauer en “L'ennemi public n°1 (2008)”, Gérard Lanvin. En “À bout portant” ejerce del  Commandante Patrick Werner quien  tiene  más que perder que ganar y asimismo, es de mención quien hiciere de La femme sur les quais en “Le courage d'aimer (2005)”, la actriz Mireille Terrier.
En “À bout portant”, Mireille Terrier desempeña el rol de la  Commandante Fabre quien esta a cargo del caso.
En fin, un film lleno de adrenalina de principio al fin donde el espectador queda suspendido en la butaca por la acción y velocidad con que se desarrolla la temática que hay inmersa en el film. Recomendable, si me preguntan, muy recomendable film francés.

Fase 7

“Fase 7”, un film es escrito y dirigido por Nicolás Goldbart, su opera prima quien se dedica a explorar un territorio que en Argentina es casi virgen, pero que en el resto del mundo tiene cientos de ejemplos, y de adeptos. El cine de horror y suspenso tomado con humor no tiene una gran tradición en dicho país.
Dicho film se sustenta en lo que acontece entre vecinos de un mismo edificio de apartamentos que frente a una pandemia que comienza cuando un virus mortal y de rápida expansión, que en principio afecta a 8 países, muy pronto se extiende a México, Canadá, España, Nueva Zelanda y el Reino Unido.  Fase 7, el nivel donde por medio de la cual  la Organización Mundial de la Salud admite la reducción controlada de la población a causa de una pandemia incontrolada.
Se aprecia claramente la existencia de un mercado para este tipo de películas de habla hispana, lo vemos en “Rec” un film español dirigido por Jaume Balagueró y Paco Plaza donde una reportera y su cámara, están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar su modo de vida.  Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal.
En “Fase 7” vemos una escena colorista y luminosa con unos diálogos que encajan perfectamente en las divertidas situaciones que se irán dando. Vemos actores como Daniel Hendler quien hiciera de Luciano “Gauna” en “Los paranoicos” o “Leche” en “25 Watts”; asimismo nos encontramos con Federico Luppi en éste film haciendo el papel de “Zanutto”. Entre el elenco de “Fase 7” encontramos a Yayo Guridi como Horacio. Este último actuó en la serie televisiva “"El código Rodriguez".
Con un film innovador diría revolucionario Goldbart apuesta al mejor guión en el festival internacionalcine fantástico de Sitge, el cual lo gana.
Recordemos un poco la filmografía de Federico.  Actuó haciendo de “Víctor Marchetti” en “Sin retorno (2010)”. Actuó como “El Pardo” en serie de televisión denominada “Impostores”, año 2009.
Encontramos a Jazmín Stuart en el rol de Pipi. Recordemos que ella actuó de Sofía en “Los paranoicos”, hizo corriendo el año 2006 de Marta en el primer episodio de televisión “al límite”En fin, una película con humor negro y terror sobre unos vecinos dementes tratando de sobrevivir a una epidemia destructiva.
El cine de horror y suspenso tomado con humor no tiene una gran tradición en la Argentina, por lo que convierte “Fase 7” un film innovador, revolucionario lo que lo convierte en una parodia pandémica. En “Los paranoicos” Luciano Gauna, es un animador de fiestas infantiles.
Se trata de un hombre que vive preocupado, teme por el contagio de enfermedades y nunca termina de escribir un guión cinematográfico que tiene en mente. Luciano vive en el departamento que fuera de la abuela de su amigo Manuel Sinoviek, quien reside en España.
En “25 Watts” Leche, Javi y Seba son tres jóvenes de Montevideo, Uruguay. Todavía están levantados desde la noche anterior, bebiendo cerveza y recorriendo las calles, pero aún no se quieren ir a dormir, y siguen bebiendo cerveza y evadiendo sus responsabilidades.
En “Impostores”, la serie cuenta con 6 capítulos en todas sus temporadas. Hace diez años, la película “Nueve Reinas conquistaba a los espectadores de toda Latinoamérica y a los críticos más exigentes con una historia de engaños, intrigas y acción.  En  Impostores, la serie esta basada en aquella historia protagonizada por Ricardo Darín, Gastón Pauls y Leticia Bredice. Las estafas, en formato de tevé.

Insastisfecho sentir expoliado


–Niña  ¿a ver si las terminas? –Ella me miraba atentamente; fuego de los ojos le salía. Me encrepaba– debieres frenar tu conducta ya que, ésta es como un ágil látigo. Tus palabras golpean fuerte.
–.. tus palabras golpean fuerte –De momento el silencio acalló las últimas palabras, dando cabida un lapso de tiempo indeterminado, fue cuando..
–Me hacéis sentir.. expoliada ante cual vuestro arrebato –De pie me miraba, al tiempo expresaba su sentir incontrolado; la fuerza de su voz, su tono, denotaba el enojo en ella– gestor de una insulsa hambruna, induce un ser ultrajado.
–¡Callad! Poned grilletes a vuestra voz; insidiosa os torna. –El gesto fue contundente.. pero inconcluso; el sopapo quedo ahí latente, dejando la mano vibrando de impotencia– ¿Qué os no dais cuenta que vos no domáis, lo que en tu "interno", no moderáis?
–Es que si ese, vuestro enfado ante tal aciaga ayuna.. –El silencio se tornó espeso, como si tuviera cuerpo; el amague de ella fue en principio retroceder, pero volvió al ataque– controlad vuestra voz que cual hosca, os torna y cual asecha, vos amáis.
–Dura, como recia te forjaste. –La tenía asida de los antebrazos en tanto, pronunciaba esas palabras la miraba a los ojos de ella que no amagaban en retroceder, así sea un milímetro. Los mantenía firme en los míos– la vida te condicionó a ello.
–.. la vida te condicionó a ello. –Ella estaba clavada al piso cual una estaca fuera, pero no me bajaba la vista– Sin saber valorar lo que ella te obsequiaba fuiste de un lado a otro, maniobrado cual títere fuere por hilos invisibles.
–¿ Y vos nene? –Luego de haberla soltado ella me encrespaba de nuevo– Te forjaron a fuego y canto, ya no eres lo que alguna vez fuiste.
–¿Acaso vos no os dais cuenta..? –El tono que utilice era ronco, grave en tanto me paseaba por la pieza como hablando más para mi, que para ella, gesticulando –¡Conductas..! Malsana sois; gestora de insano dilema, fraguante moldura, ¡forjáis!
–Posesa alma acongojada no estoy estando, si acaso caminante perezosa. –Ella me respondía, manteniendo la mirada en mis gestos– Pero..
–Eres insidiosa como soez tenaz como inquisitiva; molesta.–Por momento mis piernas se aflojaron; la adrenalina del momento comenzaba a ceder–  ¿Es qué no me has de dejar de dar lata?
–… dejar de dar lata? –Trastabillé; fue cuando una gota de lágrima comenzaba a brotar.
–No es cierto –Ella me levantó por un instante y dejé reposar mi cabeza sobre su hombro–  Nunca, hasta que la luz penetre e ti rompiendo esas asperezas de antaño forjeo tímido  de tal tamaño temor oculto.. así, dile "partí". Los dos terminamos abrazados, llorando.

Lacerante fraseología





Cual cielo que presagia tormenta
... tu accionar.

De reaccionar
como ágil látigo fuere,
palabras lacerantes, soeces,
lesionando; éstas, lisiare
el término amar.

Vida rota;
reiniciar.

Tu accionar
como ágil látigo sere,
se permuta así:  odiar por amar.
Beneficiando.. curare
el término amar.

Tu accionar
como cielo que augura el amar.


Kill the Irishman

“Kill the Irishman”, una película dirigida  por quien escribiera el guión de "The Punisher" corriendo el año 2004, estoy hablando de Jonathan Hensleigh, es la película que traigo hoy para ser comentada.
Su temática se centra en la vida de Danny Greene, un gangster irlandés que trabajó para el crimen organizado en la década de  1970.  Terminó convirtiéndose en una leyenda local, tanto por su valor frente a los numerosos intentos de asesinato que sufrió como por su dedicación a mejorar su comunidad.
El irlandés gestaba la impresión de que “él no es un hombre que uno encuentra todos los días”. Ese, era Danny Greene. Un individuo sin preparación se había elegido Presidente de la Unión de Obreros Portuarios.




Este, es un film compuesto por un elenco de actores y actrices que merecen atención especial; catalogado diría yo como en parte documental, en parte biográfico, aborda la mafia que controlaba Cleveland en los años 70 y anteriores. La familia del crimen de Cleveland, también conocido como la familia del crimen Licavoli, era un Sindicato del crimen que fue parte del fenómeno conocido como la mafia americana o Cosa Nostra.
Estuvo activo en el área de

Cleveland y en todo el país desde principios del siglo 20.
Danny, creció en la parte oriental de Collinwood; criado por su abuelo en un vertedero en un camino de Waterloo. Era un buen atleta, pero no le interesaba la escuela; se podría decir que bailaba una melodía diferente.



Por aquel entonces, la mafia como bien había mencionado la dirigía desde los años 40 un hombre solo, John Scalish.
John Scalish tomó el control de la familia en 1944, y siguió siendo el jefe durante treinta y dos años, hasta su muerte en 1976. 
Durante su tiempo como líder de la familia del crimen, el grupo desarrolló vínculos con figuras  importantes

del crimen como Alex Birns, Dalitz Moe, Meyer Lansky, y Tony Accardo. Ellos se convirtieron en aliados de el equipo de Chicago extremadamente de gran alcance y de la familia Genovese del crimen. La multitud Cleveland también expandió su influencia a las áreas en todo el Medio Oeste, así como California, Florida y Las Vegas.

Desde niño tuvo una infancia complicada que lo fue moldeando como persona, y ya de mayor debido a la explotación de los sindicatos, hace que con su personalidad se empiece a llevar la ciudad por delante. De a poco se va metiendo en negocios sucios y mezclándose con la mafia Irlandesa e Italiana, haciéndose de a poco dueño de la ciudad y de una reputación como hombre muy duro y difícil de matar.


Dicho todo esto, no es necesario decir que ese film esta basado en el apogeo y decadencia de la figura central de Greene. 
La historia transcurre desde como se va forjando como mafioso, hasta el punto de inflexión en el cual los otros mafiosos se cansan de él y comienzan una guerra sin cuartel en la cual las bombas y los disparos estarán a la orden del día. Buena acción por momentos, personajes interesantes y una historia bien contada, hacen de “Kill the Irishman” una película unos escalones mas abajo que las clásicas de mafiosos, pero no deja de ser un trabajo aceptable aunque desaprovechado.


Sobreviviendo a incontables intentos de asesinato por parte de la mafia y matando a todo aquel que iba tras él en represalia, la infame invencibilidad y notoria audacia de Danny Greene finalmente condujo al colapso de los sindicatos de la mafia a lo largo de los Estados Unidos y también se gano es estatus del hombre al cual la mafia no pudo matar.


Como había mencionado anteriormente, éste film posee figuras actorales de relevancia de la altura de:  Ray Stevenson haciendo el papel de Danny Greene, Vincent D'Onofrio haciendo el papel de John Nardi un ítaloamericano aliado de Greene,  VVal Kilmer Joe Manditski, un policía de Cleveland amigo de Greene. 

Encontramos entre otros actores a Tony Lo Bianco haciendo el rol de Jack Licavoli, por no mencionar a Paul Sorvino como Tony Salerno , jefe de la familia criminal de Cleveland entre otros.
Danny se casó con Nancy con quien tuvo tres hijos. En la ficción del filme esta figura es interpretada por la actriz que hiciera de la Nurse Samantha Taggart en “ER”, la serie televisiva entre los años 2003 al 2009, Linda Cardellini como Joan.



Un poco de historia.
Shondor Birns.  Alexander Birnstein nació en 1907 en la ciudad de Lemes en una sección de Austria-Hungría, luego, fue  Checoslovaquia en virtud del tratado de Versalles. Sus padres fueron Herman y Birnstein Illon. El más joven de tres hijos, fue llevado a Nueva York a la edad de un mes. Desde Nueva York, la familia se mudó a Cleveland, instalándose en la zona baja del distrito Woodland Avenue. 
En las calles, él desarrolló una reputación como un luchador feroz, demostrando ser rápido con los puños en muchas peleas con los matones callejeros. Fue aproximadamente en esta época que cambió su apellido a Birns, para aislar a su familia de la vergüenza de su relación con los delincuentes.

James Licavoli nació en St. Louis, Missouri, el tercero de cuatro hijos de Domingo y Girolama, emigrantes italianos que se establecieron en San Luis junto con otros miembros de su familia. En St. Louis, James Licavoli junto con sus primos, Peter y Thomas también conocido como "Yonnie" fueron contrabandistas.

En 1970, James Licavoli era conocido como "el rey de la colina" - Murray Hill, Little Italy. Nunca se casó y quedó soltero toda la vida. Él vivía con un compañero de 70 años que también era soltero y trabajaba como carpintero.


Fuego que socava

Si fuere agua, la que acaricia la orilla
tú, serias mi lava.


El fuego que cava
en lo profundo del ser
ese, que quema bien adentro; eso,
gesta esa necesidad de ti. El, te induce.
El mordisqueo de una frambuesa, seduce;
el libar su jugo.. ¡¡Ohh!! ¡¡Eso!!
sentidos socava.


Tú, serias mi lava
si fuere agua.. la que acaricia la orilla.

Sueños Partidos


–El día pasa.. –Llovía. El frío calaba los huesos y yo estaba parado debajo de una farola, ubicado en una esquina cualquiera de la metrópolis– pasa que estás de pie en  algún lado y te das cuenta que no quieres ser..
–.. y te das cuenta que no quieres ser.. –Por mi mente pasaba estos pensamientos en tanto observaba a las pocas personas que atinaban pasar apuradas– el  puto prindao que le han reventado la cara..
–El  puto prindao que le han reventado la cara –Terminaba pasar por mi mente ese pensamiento, cuando inconcientemente tiraba lo que quedaba del cigarrillo sobre el pie de la farola acumulándose al resto– Tampoco tu padre, hermano o nadie de tu puta familia.
–No quieres ser la señora jueza, ni siquiera ser tú –Volvía a encender de nuevo otro cigarro en tanto miraba hacia arriba, al ventanal que daba sobre el tercer piso– sólo quieres salir corriendo del lugar en que te encuentras.

Pensamientos
–Hijo de puta –Siendo adolescente volvía tarde a casa; la droga, el alcohol, las corridas en motocicleta por la Peatonal que daba sobre la Escollera hacían su efecto- Te tiraste a mi madre.

–¡Muérete! –El puto chingao intentaba manotear el revolver que descansaba sobre una mesa de luz. No pudo. Lo estaba sacando de la cama arrastrándolo por el suelo.– Hijo de..
–Hijo de.. –Asido del pelo del tipejo caía rodando por la escalera que daba hacia el dormitorio de mi madre; la frase quedó inconclusa. Le había partido la cabeza contra el vidrio de un espejo que estaba sobre la entrada. Mi madre gritaba, pero su voz pareciera estar en “off”, en silencio.

–Muérete –Una navaja había entrado varías veces sobre el abdomen del fulano– Te tiraste a mi madre hijo de p..
– Te tiraste a mi madre hijo de p.. –Dos policías grandotes me levantaban en vilo y tiraban boca abajo al piso, esposándome en consecuencia– ¡Madre!
–Asido del pelo del tipejo caía rodando por la escalera que daba hacia el dormitorio de mi madre –Fue lo último que recordé antes de quedar dormido de garrotazo que recibí sobre la cabeza; en tanto eso sucedía veía desvanecerse la figura de ella, en batas menores, llorando.

Actualmente
–El día pasa.. –Llovía. El frío calaba los huesos.. –Y de repente ocurre; algo se acciona y en ese momento sabes que las cosas van a cambiar. Ya han cambiado.
–.. que las cosas van a cambiar. Ya han cambiado. –Recostado sobre la farola, fumando un cigarrillo– Ya no ha vuelta atrás lo sientes, y justo entonces..
–.. lo sientes, y justo entonces.. –La puerta del Edificio comenzaba a abrirse– que todo empezó antes de lo que pensabas.

Pensamientos
Huérfano de padre, siendo niño veía como el fregadero se acumulaba de trastos; mi madre tirada sobre un sofá miraba la televisión en blanco y negro. Una botella de alcohol barato reposaba sobre la mesa lindera.
–Madre –Cuando atiné a darle un beso fue cuando me percaté que ella estaba con su cabeza para atrás; estaba drogada, sin ropa interior. Esta, la ropa interior, estaba tirada sobre el suelo. Yo, no había comido en dos días. –¡Madre!
–¡Madre! –Tenía 8 años, y comenzaba a llorar; mi hermana mayor de doce, se había ido de casa, quedando sólo. Pasó el tiempo, yo trabajaba para unos gangsters que se hacían del pueblo algo suyo. Llevaba “mercadería” de un lado a otro; fue el momento que me detuvieron por vez primera.

Tiempo intermedio
De internado a internado, peleas de puños por plata, me fui haciendo de una reputación de hombre rudo, pero no dejaba de visitar a mi madre , al menos verla de lejos.. cuidarla.

El desencadenante.
–La plata,  perra –Cuando me acerque a la casa, ya adolescente volviendo tarde a casa entre la droga, el alcohol, las corridas en motocicleta por la Peatonal que daba sobre la Escollera haciendo su efecto sobre mi, fue cuando escuché los gritos– Hijo de..
–Hijo de.. –Asido del pelo del tipejo caía rodando por la escalera que daba hacia el dormitorio de mi madre.. – ¡Madre!
–¡Madre! –Fue lo último que recordé antes de quedar dormido de garrotazo que recibí..

Actualmente
–.. lo sientes, y justo entonces.. –La puerta del Edificio comenzaba a abrirse– que todo empezó antes de lo que pensabas.
Para ese entonces tenía la pistola en la mano ..

Necesidad de la carne

Mujer que me mantenía loco, ¡por Dios!
Ejercía sobre mi ese efecto vigorizante dada su mirada, que más de uno la podría llegar a catalogar de lasciva. Seduciendo, nadie la igualaba, al punto, que al menear con pachurriento desden su cadera, tanto para hombres como mujeres, era una explosión de deseo latente. Su acercamiento, toda ostentación.
Poseía esa cualidad de mecer todos los poros de la piel, ejerciendo sobre uno,  ese coqueto embrujo que lograba erizar hasta las fibras más intimas del ser cuando, con su lengua, paladeaba tanto el cuello, como rotaba los vellos del pecho. Hembra tenía que ser.
Un grito ahogado de los que brotan desde los intestinos, prisionero, tapiado, una expresión manifiesta de un sentir incontrolado como impensado, cual una necesidad ultraterrena, así el poder del sexo la emplazaba.
Dando rienda suelta a los deseos, esos, que hacen entrelazar dos cuerpos compenetrados entre si, ese, era el momento preciso en que el amor florecía, dando rienda suelta a las necesidades más carnales.


3 Metros sobre el Cielo



“3 metros sobre el cielo”, es un film de Fernando González Molina, escrito por Federico Moccia, editado por Planeta.  Cabe mencionar, que es una adaptación de la novela escrita por éste último, denominada "Tre metri sopra il cielo" llevado al cine, allá, por el año 2004, una producción italiana dirigida por Luca Lucini.
Filmado en Barcelona, “3 metros sobre el cielo”, es una adaptación española de la mencionada película,  un film que sin lugar a dudas que  lo catalogaría de un drama  romántico adolescente actualmente de capa caída por culpa de filmes tan aburridos como la serie Crepúsculo, que han activado la antena de todos aquellos dispuestos a sudar y llorar con los héroes románticos que las protagonizan.





Narra la historia de dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos; es la crónica de una relación improbable, casi imposible, pero inevitable, que terminará arrastrando a la pareja a un frenético viaje iniciático en donde juntos descubrirán el primer gran amor. Amor violento, basto, sincero, atrevido, bruto, y en absoluto absurdo.




De sus personajes principales cabe resaltar el papel del joven español Mario Casas desempeñando el papel de Hugo Olivera Castro, así como el que deberá desempeñar María Valverde , como Gabi.
Sobre Mario Casas desempeño el rol de Ricky en Carne de neón, film dirigido en su oportunidad, año 2010, por Paco Cabezas; fue portada de la revista ZERO de Moda, junto a Yon González y ha estado presente en la firma de calzado Mustang.

En relación a María Valverde, fue presentadora en televisión de Los Goya 25 años en el correr de éste año; gano el premio de Mejor Actriz en “A Supporting Role & Best Production Supervisión”. Trabajo en Teatro, hizo “Lapidando a María”, “Puerta del sol, un episodio nacional”.



 En cuanto a Fernando González Molina, su director, es co-productor ejecutivo de una serie televisiva denominada “Niebla”; fue Director de “Fuga de cerebros” película estrenada en el año 2009.
Además de Casas y Valverde, co-protagonizan la cinta otros actores conocidos por diferentes teleseries y algunas películas recientes: Luis Fernández ("Los protegidos"), Diego Martín ("Mataharis"), Álvaro Cervantes ("El juego del ahorcado), Nerea Camacho ("Camino"), Andrea Duro ("Física o Química"), y Marina Salas ("Desaparecida").


"Tres metros sobre el cielo" ha conseguido 7.047.869 euros de recaudación y 1.094.933 espectadores. Con estos datos se sitúa en primera posición, como la película más vista de este año.
Las canciones originales de la película, 'Something's Triggered' de Cecilia Krull y 'A Ras de Cielo' de Pol 3.14, han acumulado más de 500.000 y 200.000 descargas respectivamente.