Oceano de fuego

Toda una leyenda en su época y para el tiempo ha sido y sigue siendo FRANK T. HOPKINS, un vaquero que alguna vez luchara dentro del ejército americano, pero cuyas proezas se hicieron sentir mas bien como parte del binomio junto con su caballo pinto llamada “HIDALGO”.
Film de aventuras que a comienzos del siglo XXI intenta rescatar la fórmula de los entretenimientos hollywoodenses de mediados del siglo XX: un héroe invencible, escenarios exóticos, épocas pasadas, grandes presupuestos.

"Hidalgo" Es una aventura épica de acción y un viaje de redención personal de un hombre. Una increíble historia auténtica vuelve a la vida cuando el más grande jinete del oeste americano se enfrenta con los mejores jinetes y caballos árabes del mundo. Esta película fue duramente criticada por medios y especialistas por basarse vagamente en la vida del jinete Frank Hopkins, a su vez acusado de haberse forjado un prestigio de leyenda inventándose aventuras de las que no hay evidencia histórica. 





El motivo principal y casi único para ver Océano de fuego es Viggo Mortensen. Para mucha gente, sobre todo damas, con verlo es suficiente; para un espectador menos entusiasmado por los atributos físicos del actor, y más interesado en la figura sobre la cual está basada la cinta, Frank T. Hopkins, una leyenda del viejo oeste, la cinta tendrá sus asegunes.

Primer protagónico de Viggo Mortensen tras su rol de Aragorn en la trilogía de El Señor de los Anillos. En un rol secundario de un sheik árabe aparece el veterano actor egipcio Omar Sharif.

 
La carrera conocida como el Océano de Fuego, que se celebró todos los años durante siglos, era una prueba de supervivencia de 3.000 millas por el desierto de Arabia y constituía un reto que sólo los mejores caballos árabes podían superar, la raza más pura y noble, propiedad de las poderosas dinastías reales. En 1890, un rico jeque invitó a un americano y a su caballo a participar por primera vez en la carrera. Frank T. Hopkins era un cowboy y un jinete de expediciones perteneciente al cuerpo de Caballería de Estados Unidos declarado el mejor jinete de la historia del Oeste.

 
El jeque quiso poner a prueba sus pretensiones, enfrentando al jinete americano y su caballo, Hidalgo, contra los mejores caballos árabes y los mejores jinetes beduinos -algunos de los cuales recibieron órdenes de impedir que el extranjero consiguiese terminar la carrera. Para Frank, en el Océano de Fuego no sólo estaba en juego su orgullo y su honor, sino también su supervivencia ya que tanto él como su caballo intentaban hacer realidad una hazaña imposible.

Si usted quiere ver a Viggo Mortensen, vea Océano de fuego, si quiere saber más de Frank T. Hopkins, mejor consígase su libro, se llama Hidalgo, como la película.

Voces del más allá

Al parecer hemos entrando a una nueva era para el cine de terror, marcada, y merecidamente, por la vertiente oriental, corriente caracterizada por la importancia que se le da a la atmósfera y a los personajes y menos recargada en los sustos efectistas. Jonathan Rivers (Keaton) se encuentra devastado tras la muerte de su esposa Anna (Chandra West), pero tiempo después un hombre bastante misterioso llamado Raymond Price (Ian McNiece) le asegura que ha escuchado la voz de Anna a través de un fenómeno de voz electrónica. Así, Jonathan es convencido por las grabaciones que tiene Raymond de Anna, lo mismo que por el testimonio de Sarah Tate (Deborah Unger), quien ha encontrado consuelo ante la pérdida de su prometido con los mensajes. Jonathan captura la voz e imagen de su esposa en grabaciones que ha hecho, estableciendo un contacto directo. Pero el mensaje que Anna envía es para que Jonathan salve a las futuras víctimas del psicópata brutal que acabó con su vida.






"Voces Del Más Allá" es una combinación de "The Sixth Sense" y "The Dead Zone". La película mantiene al público en suspenso y de principio a fin reina en ésta una atmósfera de melancolía. Pero gran parte de su publicidad radica en la inclusión del Fenómeno de Voz Electrónica (EVP, por sus siglas en inglés) en el argumento. Dicho fenómeno consiste en captar voces en televisiones o radios sin sintonía. Cuando Jonathan, aparte de escuchar ruidos en la televisión ve varios tipos de imágenes, es cuando la cinta comienza a perder fuerza.

 
Con frecuencia me divierte (y me irrita) el modo como los cineastas modernos tratan de aparentar dramatismo y dinámica en una actividad tan prosaica y tediosa como trabajar frente a una computadora... quienes hayan visto películas sobre "hackers" o ciber-thrillers sabrán a lo que me refiero.

Pero esos débiles esfuerzos palidecen ante "Voces del Más Allá", que pretende extraer drama y suspenso mostrando al competente actor Michael Keaton viendo la televisión durante casi dos horas..
Si Keaton estuviera viendo "24" o "Buffy, Cazadora de Vampiros", no hubiera sido tan malo, pero lo que Keaton ve en sus monitores es "ruido blanco"... el homogéneo patrón puntillista de una televisión sintonizada en un canal vacío.

 
"Voces del Más Allá" podría haber sido una magnífica cinta de terror si hubiera tomado el Fenómeno de Voz Electrónica como un punto de partida para especular sobre la vida después de la muerte, y no como mera excusa para crear trillados sobresaltos en una película aburrida y forzada. Cualquier episodio de "Ghost Hunters" (o similares programas televisivos de "investigación paranormal") será más interesante y perturbador que esta inepta película, cuyo único terror consiste en ver a un buen actor desperdiciando su talento en aras del dinero.

Millon Dollar Baby

"Million Dollar Baby" fue la triunfadora en la ceremonia de entrega de los Oscar, al llevarse los premios de mejor película, mejor dirección (Clint Eastwood), mejor actriz (Hilary Swank) y actor secundario (Morgan Freeman). Con ese número de estatuillas no superó a su gran rival, "El aviador", que logró cinco Oscar pero ninguno de los "grandes".

Lo que se supone que es el tema central de la cinta, el boxeo, es en realidad un mero trasfondo de una historia humana que ensalza esos valores tan devaluados hoy en día como la fidelidad y la amistad. Porque ‘Million Dollar Baby’ es un mensaje que lanza la realidad a los soñadores, un golpe de advertencia para dejar muy claro que en esta vida nada es gratis.



El argumento de este knock out cinematográfico proviene de la adaptación del libro Rope Burns: Stories From the Corner, de Jerry Boyd, (verdadero nombre de F.X. Toole), un entrenador de boxeo de 70 años, por lo que la historia habla, huele, viste y respira exactamente como se hace en un cuadrilatero. Los diálogos son enternecedores a veces, devastadores en otras e hilarantemente cómicos cuando es necesario romper la tensión. Un guión que sumado a las tres fastuosas actuaciones, golpea una y otra vez al espectador, que sale de la sala molido por la tremenda paliza visual provocada por esta experiencia cinematográfica.

 
Es bastante difícil escribir sobre esta película porque desde lo emocional uno puede arruinarle la experiencia a los que no la vieron por el afán de expresar lo que se vivió en el cine. No es muy difícil hacerlo, sólo basta con leer los suplementos de espectáculos de los diarios. Son especialistas en el tema.

 


Prefiero arrancar una crítica de esta manera, como para dejar nuestra relación bien en claro... no soy parcial
Million Dollar Baby, quizás en la filmografía de este "gigante" se acerque más a Un mundo perfecto, aquella en la que además de dirigirla, la actuaba junto a Kevin Costner. Es ese tipo de historia... triste.
Como dato anecdótico… algunos de ustedes recordarán con crudeza una escena de Rocky; (antes de que se hiciera una burda telenovela cinematográfica) aquel diálogo de Rocky con Mickey, cuando le dice en medio de su pelea por el título —No puedo ver, córtame el párpado —, a lo que su entrenador responde con un buen tajo de su navaja. La escena me había impactado… hasta que Maggie le dijo a Frankie — Arréglame la nariz —. Vayan al cine y constaten por ustedes mismos.


El coraje, la determinación y la vida hechos película. ¿Se necesita algo más?
Clint Eastwood se merece un parche en un ojo. (...) Una película tan llena de vacío que se está en ella con las angustias y espasmos de un pez tirado en la cuneta.

Alejandro Magno

Alexander de Oliver Stone cuenta la vida de una de las más grandes figuras de la historia del mundo, Alexander, un conquistador que con 25 años había conquistado el 90% del mundo conocido. Pasado y presente colisionan para formar un puzzle de este protagonista, una historia de tragedias y triunfos en la que recuerdos de la niñez y el crecimiento del poder de Alexander se comparan con el crecimiento y última caída de un imperio. Desde su juventud movido por la gloria y la aventura a su solitaria y dudosa muerte, desde sus relaciones con su familia y con su vasto ejército y compañeros de Guerra, la película cuenta las crónicas del viaje de Alexander en convertirse una leyenda viva: un hombre que se aferró al ideal de que el poder tiene un destino.

 





La película "Alexander", del director Oliver Stone, ha reavivado el interés y ha suscitado una serie de libros, documentales de televisión y artículos de revistas sobre el joven guerrero que conquistó la mayor parte del mundo conocido en su época llevando sus ejércitos de Macedonia hasta Egipto y la India.
No es una película hecha para rememorar unos hechos históricos sino que es importante porque nos puede ser muy útil (así que muchos de las criticas de la peli relativas a la historia no sirven para nada) en realidad la historia como cualquier otra información o conocimiento no sirve si al final no se puede procesar y conseguir algo para el mundo en que vivimos). 

La película de Hollywood es una reflexión sobre un personaje, completada con dinero Europeo porque los usa no quisieron arriesgar (también miedo quizás) con un proyecto serio y riguroso, a los ejecutivos tecnócratas les va más el dinero fácil de los peliculones de siempre, el director reconoce no obstante que puede meterle la tijera a la película para conseguir que sea vista en DVD por mucha más gente que se la perdió en los cines americanos, hace bien, merece la pena hacer un esfuerzo para que las cosas importantes que trata en el film puedan llegar al mayor número posible de gente.





Los medios como de costumbre siguieron con sus esquemas de siempre, ridiculizando el film, por ejemplo, si bien sobre la película en si son muchas cosas las que me gustan como los fastuosos decorados, la representación de Babilonia, el maravilloso vestuario, un más que magnifico Bucéfalo, las interpretaciones de Val Kilmer como Filipo, el impecable trabajo de Anthony Hopkins como Tolomeo, o la siempre hermosa Angelina Jolie como Olimpia (además esta vez me gusta también su actuación como actriz, pero que adorable arpía) las formaciones de la falange macedónica, la más que acertada representación de la sexualidad de Alejandro, ya que al menos para una buena parte de las fuentes históricas hablan de sus predilección por los hombres más que por las mujeres, la magnificencia y generosidad de Alejandro, su emotividad errática la banda sonora y que cuenten lo bueno y lo malo de este gigante (que no de estatura) entre los hombres.
 


Por ejemplo, los comentarios de la prensa convierten, o intentar convertir para el espectador medio, a la madre de Alejando en una simple mala. Sin embargo ella fue la que cuidó, fabricó, protegió, defendió y entronizó a Alejandro, uno de los más grandes personajes de la historia por inteligente y sabio (la cultura “paleta” griega y Aristóteles, supongo que habrán tenido alguna influencia) a pesar de ser un simple jovenzuelo guerrero bravucón... Detrás de todo hombre hay una mujer y en este caso es su inteligente y luchadora madre (con los recursos que tenía una mujer en aquella época). Se ve también los malos tratos (para nuestros ojos del siglo 21) a que era sometida por el padre de Alejandro, escena importante es un feedback que recrea la discusión entre la creadora y Alejandro... La guerra, que sentido tienen las guerras. Creo que esto es uno de los puntos por los que Oliver Stone dice que Alejandro Magno es una película que merece la pena que llegue al gran público. La primera guerra que le permitió conquistar Babilonia al macedonio-griego deja ver la astucia del joven rey, y hay una escena importante en ver como apoya y arengan a las tropas, todos luchan por sus propios intereses, luchan por la libertad frente al enemigo más numeroso y mejor armado pero solo obediente y temeroso. 

Me recordó a Michael Moore en 9/11 Fahrenheit paseando a las puertas del congreso USA y preguntándole a los congresistas: “¿Mandaría usted a sus hijos a luchar a Iran?”. La guerra que le permitió a Alejandro conquistar Babilonia, una gran civilización, mucho más que la Grecia de esos momentos y que Alejandro tuvo la audacia de no destruir sino que intento asimilar, esa guerra, decía, fue una gran victoria pero Oliver Stone no olvido reflejar claramente la muerte y la destrucción que supuso... Y reflexionando: el barril de petróleo está a 40$ pudiendo estar a menos de 20$ (¡hijos de puta!), y hay una factura enorme (pudiendo haber acabado con el hambre en el mundo), y solo hay más violencia y destrucción.... y menos democracia y libertad...

Mar abierto


¿Como te sentirías perdido en el océano rodeado de tiburones? Ese es el tema de esta película, y el dialogo existencial en una pareja de buceadores. No tiene más argumentos que una pareja joven que estan metidos en su propia problemática que no escuchan al otro. Normal en el matrimonio.

Deciden un dia irse de vacaciones, y una vez instalados en una isla paradisíaca del caribe deciden explorar el mundo del buceo. Y.... bueno veanla. Solo les digo una cosa, esta basada en un hecho real.




Esta película no posee mucho argumento. A pesar de la creencia errónea y esparcida de que los tiburones son criaturas peligrosas con un gusto por la carne humana, los ataques son extremadamente extraños en cualquier parte del mundo. A pesar de las teorías sobre surfistas y buzos que se asemejan a focas o tortugas, los humanos son extrañamente confundidos por comida por los tiburones, y la mayoría de los ataques parecen haber sido estimulados por la curiosidad o el miedo, mas que por el hambre.

Eso lo dice alguien que es experto en su modo de vida y convive con ellos a diario. El punto es, los tiburones han estado alrededor por un largo tiempo. Los primeros tiburones conocidos evolucionaron hace unos 400 millones de años, más de 200 millones de años antes de los dinosaurios y eran depredadores bastante comunes. Más de 2000 especies han sido identificadas a partir de los archivos fósiles, comparadas con las 1,000 o algo así que sabemos existen hoy en día.

La gran diversidad de tiburones se refleja en su distribución alrededor del mundo. Los tiburones se han adaptado para ocupar cualquier tipo de ecosistema marino en cada continente. Los encontrarás en océanos abiertos y en lagunas de coral, en pantanos de mangle, ríos de estuario y mares poco profundos. Algunas especies de tiburones frecuentan también regularmente aguas dulces; se sabe que el tiburón toro por ejemplo viaja unos 3000 kilómetros a contracorriente por el Río Amazonas.
Los tiburones fueron arrastrados al ojo público, a la fuerza y memorablemente, por la película Tiburón de 1975, la legendaria película de Steven Spielberg sobre un tiburón blanco depredador de hombres. Basada someramente en una serie de ataques de la vida real que tuvieron lugar en Nueva Jersey en 1916, Tiburón fue un gran éxito alrededor del mundo, a pesar de su suspenso genuino y de las representaciones gráficas de los ataques.
 

El miedo persistente y anormal a los tiburones, es un problema para muchos nadadores. Los que lo padecen son totalmente incapaces de nadar en el mar, aún cuando estén seguros de que se han implementado redes u otros procedimientos de seguridad. Esta película se trata del espíritu del hombre de sobrevivir, aun con las cartas en contra. El final no es de película, es un hecho real que acontece cada cierta cantidad de buceadores en mar abierto.
El efecto de cámara bajo el agua además del diálogo entre los protagonistas es toda la película.
Pero si uno esta sumido por mas de un dia y medio en un mar surcado de estos, en algún momento habrá un encuentro. Veanla lo único que digo.






Impacto Mortal

Hoy paso a comentar “Impacto mortal (Deadly Impact)” estrenado en los Estados Unidos en el 2009, una película llena de acción como de suspenso; un juego del gato y del ratón, donde el ratón es el intelectual que jaquea en todo momento a quien iniciase el expediente, el perfil como así las características de una persona que es buscada en los cinco continentes por delitos con uso de bombas.




Personajes dentro del filme que hacen la trama
Tom Amstrong. Interpretado por el actor Sean Patrick Flanery. Representa el Encargado de una célula del FBI que esta al tanto de los pormenores de “El Leon”, su vida, su conducta, como así su profesión. En vísperas de navidad en un pueblo de Nuevo México recibe un llamado donde el grupo antibombas que el comanda, tras una redada capturarían al ingenioso, escurridizo y hábil personaje.

Kelly Armstrong. Interpretada por la actriz Michelle Greathouse. Representa la esposa de Tom que es presa de “El Leon”, lugar a donde el grupo de éste debe ir tras esa supuesta pista en vísperas de navidad. Cuando llegan la encuentran rodeada de explosivos C4, como así un detonador en forma de corazón en su pecho.

Añadir leyenda
Ryan Alba. Interpretado por el actor Greg Serano. Representa más que un amigo, parte de su familia. La hija de éste es sobrina de Nelly; También pertenece a la fuerza de elite del FBI que se dedica a desactivar bombas, donde su jefe es Tom Amstrong.

Amy Alba. Interpretada por la actriz Julianne Flores. Representa la hija de Ryan, adolescente, avanzada la trama de éste film es capturada por “El León” a efectos de presionar a a Ryan que termine el tema “Panama”, lo que conlleva la muerte de éste.

Analicemos un poco la historia hasta el momento.
Siendo víspera de navidad, en Alburquerque, Nuevo México, preparando el árbol de navidad y estando presente tanto Ryan, Tom como así su sobrina Amy, deben ir a desactivar una bomba en un local donde se supone que “El León” se encuentra. Lo que sucede de ahí en más, cambia la historia de Tom Amstrong para su eternidad. Ocho años después, siendo una piltrafa humana a consecuencia de lo acontecido en dicha noche, estando en un bar de la ciudad de México, Tom es abordado por la agente del FBI Isabel Ordóñez, metiéndolo de nuevo en la acción, pero esta vez como asesor de una célula ubicada en Alburquerque. Su motivo, la reaparición de nuevo de “El León”.

Personajes dentro del filme que hacen la trama – 8 años después – Alburquerque.
Isabel Ordóñez. Interpretada por la actriz Carmen Serano. Interpreta la persona que introduce nuevamente a la acción a Tom. Estando en un bar en la ciudad de México, esta lo aborda, dándose cuneta, éste último, que pertenece al FBI a causa de su accionar.

Agente especial William Hopter. Interpretado por el actor David House. Representa, ocho años después el papel que desempeñaba Tom cuando vivía su esposa Kelly. En un momento dado, cuando “El León” hace estallar una discoteca y Tom se enfrenta con “El León” es detenido por Hopter. Al día siguiente, Tom retorna a Alburquerque a la Sede Central del FBI sito en dicha ciudad.


Senador Cordero. Interpretado por el actor Fredrick Lopez. Representa el motivo original por el cual “El Leon se encuentra en dicha ciudad, a lo que se le suma la cercanía de Tom Amsotrong, que es tomado por “El León” como algo personal.

El Leon. Interpretado por el actor Joe Pantoliano. Así se le conoce en la Jerga del Fbi. Multifacético, indectetable, profesional, su técnica es el manejo de explosivos. Su nombre verdadero es David Kaplow. Un artífice del disfraz, hace explotar un hotel por los aires a la vista de todo el FBI y en particular con Tom Amstrong, que tiene una relación especial. A Tom lo puso en una situación, ocho años atrás de, o salvaba la vida de sus compañeros o mataba a su esposa en aquel local que fue mencionado al principio.

Concluyendo
Una película de mucha acción, la catalogaría de thriller, donde la acción abunda, pero por sobre todas las cosas, la genialidad del apodado “el León” cuyos disfraces y conocimiento del medio ambiente lo hace indetectable. Recomendable película por cierto.

Mi vida en ruinas

Hoy paso a comentar “Mi vida en ruinas” película estrenada en agosto del 2009 en España; Donald Petrie fue su Director, catalogada entre comedia y romance fue filmada en Estados Unidos como en España.
Trata de la historia de una guía turística, cuya vida es un eterno viaje de un lado a otro dentro de Grecia, cuyos amores distan mucho de ser lo mejor que  le pueda suceder, hasta que el destino la enfrenta con el que menos espera.

Se dice que a Grecia vienen personas de todas partes, sean para ver las ruinas antiguas que tanto la caracterizó, o bien a ser parte aunque sea por un momento de lo que alguna vez fuese, la cuna de la civilización. Vivir en la Grecia moderna puede ser algo frustrante, sobre todo para un guía que va contra la corriente de sus colegas. Estos tienden a llevarlos a centros de compras, como playas, mismo una excursión en un barco, pero ésta lo lleva por un recorrido de la Grecia Antigua, describiendo la historia que hay en cada templo y rincón de ella.  



Sobre los personajes del film
Tenemos por un lado a la guía, Georgia, interpretada por la actriz Nia Vardalos, la cual llegó hace un año  para enseñar en la Universidad de  Atenas, pero los recortes de su trabajo la  llevó a ser guía turística cuya empresa “Pangloss Tours” no se caracteriza por ser la mejor  empresa de turismo de ese país.

Encontramos a Poupi Kakas interpretado en la ocasión por el actor Alexis Georgoulis el conductor del autobús, que por su apariencia parece un oso que ni siquiera la Encargada sabe si habla.

María, interpretada por la actriz Bernice Stegers actúa como la Encargada de Pangloss Tours.

Por el lado de los turistas se destacan algunos más que otros como ser Irv interpretado en la ocasión por Richard Dreyfuss, el jocoso del grupo, pero tras esa fachada esconde la tristeza y ela amor por su esposa fallecida hae ya un tiempo. Acostumbrado a recorrer el mundo en tours auspicia de infidente de la guía.



Tenemos a las divorciadas asqueadas de hombres pero siempre de cacería, en este caso las españolas Lena Augusta Fernandez de la vega Rodríguez y Lala Cruz interpretadas por las actrices María Adánez y María Botto  

Asimismo Marc interpretado por Brian Palermo. Se dedica entre otras cosas al tema de la apicultura, el único tema d conversación es la miel.

Gator interpretado por Jareb Dauplaise norteamericano soltero que anda tras una novia griega.


Señor y señora Tullen y su hija Caitlin Interpretados por el actor Ian Ogilvy y las actrices Caroline Goodall como la doctora Tullen y la adolescente molesta por la excursión Sophie Stuckey.
Las ancianitas que van juntas, que parecen ser inocentes pero donde pasan roban todo a su paso.


En conclusión
Un filme que posee tod para ser divertido, cosa que lo es, donde la guía halla su amor griego en Poupi Kakas. Recomendable película para verla en familia.

Amores perros

Amores perros, daño por daño. Eso.
Cual puzle emocional  efecto fuente,
un gestor de afecto distorcionante
disyuntivo hastiante como roñoso.

Desasosiego por naturaleza
distorción adictiva carenciada
visión de una vida dañada, aislada
desunida roñosa y/o rotoza

Misionera de cosmos foráneos
busca lo intangible e inalcanzable
morosos intocables presumidos.

Sentido de posesiones diversos
de lo ajeno así como de lo propio
desamores en detrimento  varios.

Desamores en detrimentos

Amores perros. Esa fue la sensación que me dejaste tras el vacío que mora en mi alma. Una distorsión adictiva y hasta carenciada cual un puzzle emocional, gestor de un afecto hastiante como roñoso quedó en mí. Tu sentido de posesiones diversas, tanto de lo ajeno, cómo así de lo propio; desamores en detrimentos.. varios. ¡¡Maldita hembra!! 

El pastel de boda

La  boda esta bajo control
Sus familias, no tanto


Hoy tengo para comentar “El Pastel de Boda” cuyo Director Denys Granier-Deferre nos entrega para divertimento de los cineastas un film que fue entrenado en mayo del corriente año en España. Nos entrega una comedia donde una familia aristocrática durante la boda de uno de sus familiares, se reúne. De distintos lugares del país, estos confluyen a un pueblito en la campiña francesa.




Sobre algunos personajes
Vemos un cura, Victor (Jean-Pierre Marielle)  que ejerce su función de tal en un pueblo perdido en la nada en medio de la campiña francesa. De golpe se ve su vida dada vuelta a causa de un casamiento, donde tanto quienes se casan como sus parientes  no son  asiduos del lugar, ni siquiera han venido a la última sesión de preparación.
Por otro lado una familia, variopinta por naturaleza, en un día primaveral, soleado se reúne para presenciar el casamiento de Vincent (Jérémie Renier) con Bérengère (Clémence Poésy).

Sobre la matriarca de la familia,  Maríe (Julie Depardieu). Su papel dentro del film es descollante. Una mujer que ya anciana requiere cuidados especiales, pero no hace caso a las recomendaciones del médico y menos,  el cuidado de sus hijas. Dos por tres se escapa a fumar un cigarrillo sabiendo que le tiene prohibido.
Madeleine. Protagonizada por Danielle Darrieux, una solterona que cuida a Catherine. Actúa en el papel de hija. Tremendo coñazo como diría Marie.

Vincent (Jérémie Renier) tuvo cierto amorío con Nathalie lo cual se entera Bérengère pero guara las apariencias ante la boda. Lo que no sabe, ésta última es que Nathalie le perdona que la haya dejado ya que considera que su esposa es mejor que ella y de esta forma se libera.
Tenemos a Hélène, cuñada de Vincent (Léa Drucker). Ella ha  soportado 12 años de matrimonio no muy bueno por y esta a punto de divorciarse. Pose dos hijos.
Alexandre (Christophe Alévêque) El hermano de Vincent. Un cascarrabias que cuando va en camino a la boda va  pensando en su trabajo. Le preocupa más el vehiculo que su familia.
Marie (Julie Depardieu). Soltera. Hermana de Bérengère Va acompañada con el primo de Vincent. Por su carácter ahuyenta a los hombres. La rebelde de la familia. Es puesta en la mesa de los solteros.
Agnes (Hélène Fillières). Le atrae Marie y busca como acomodarse en la mesa junto a ésta. En un momento dado se genera una escena lésbica entre ambas.




Sobre lo oculto.
Hay partes de la película que son dignas de mención como es la boda. Vemos a Marie, la matriarca que observa detenidamente a Victor, el cura poniéndolo nervioso. Víctor aparece como un personaje olvidadizo, donde las emociones guardadas muy dentro de él, afloran, máxime cuando tiene en sus dedos los anillos de bodas para casar tanto a Vincent como a Bérengère. Ese juego de anillos era con el que ellos, hubieran consagrado matrimonio. Una escena dentro de la Iglesia digna de recordar. 
Nadie lo quiere dejar entrar al castillo pero éste se la ingenia para hacerlo. Con cuestionamientos sobre las pruebas que lo somete Dios  Victor va a a ver a Maríe. Vicor por su época era guapo y seductor. No era cura por aquel entonces, aunque estaba en el Seminario. Lo habían hecho una sola vez en un campo de amapolas. Cuando Maríe supo que estaba embarazada iba a llevarle la noticia a Victor pero lo habían enviado a África a Costa de Marfil. Ella quedó devastada y su padre que era médico  quiso hacerle abortar pero se le escapó.
Le propusieron un arreglo para ocultar las apariencias ante la Alta Sociedad de Burdeos. Ella no fue feliz con el matrimonio, actuó como la esposa ejemplar acallando sus fantasías y ganas de vivir. Su esposo, un urso, un aguafiestas, pero si aceptó a Madelaine como su hija fue por el dinero de su padre. Madelaine heredó los ojos de Victor y cada vez que la veía reacordaba permanentemente a ese amor imposible.
Por su parte Víctor consagró su vida a Dios dejando a un costado el amor por Maríe.
Bérengère, hija de Madelaine termino siendo casada por su abuelo, el cura, Víctor.

El Torneo

La película que hoy traigo a comentar se denomina “El Torneo”.  Dirigida por Scott Mann toda su trama gira en torno a un deporte criminal donde cada siete años en una confiada ciudad, “El Torneo” se lleva a cabo. El evento dura un día entero; su  lema, “Matar o morir”.
Luego que todo acontece, como por arte de magia vuelve a la normalidad, donde los noticiarios cubren el incremento de violencia gestado el día anterior cual si se tratare de un ajuste de cuentas entre pandillas rivales, o  bien un tema circunstancial.





Sobre personajes relevantes
1- El Torneo. Es un evento deportivo, secreto, oculto a la Sociedad. Se reúnen un grupo de personas adineradas en determinado lugar, previas medidas de seguridad. Controla desde las imágenes  satelitales, cámaras de vigilancia, utilizan otras ocultas en lugares claves, controlan las frecuencias de emergencia del Orden Público. Son los patrocinadores y anfitriones de cierta case de personas muy adineradas, que hacen negocio con  el desenvolvimiento de 30 individuos altamente entrenados en el arte del asesinato. Sus técnicas son tan diversas como individuos hay. Estos últimos los 30 candidatos son reclutados de toda la faz de la Tierra.


2- Mercado. Cual si se tratare de una mercancía, de igual forma ciertos compradores adquieren un Servicio. Esto último es el que ofrece el país anfitrión del Torneo que se da cada 7 años en una parte específica del globo terráqueo, a ser elegida por votación de sus patrocinantes.
3- Su anfitrión. Varía de localidad por supuesto, pero es el Encargado de la seguridad de los patrocinantes del evento, que buscan otro medio de de divertimento como forma de escapismo. En este caso es la caza del hombre por el hombre, donde todo vale, no importa ni el método ni la disciplina de ellos.

Sobre algunos concursantes.
1- Lai Lai Zhen. Interpretada por la actriz Kelly Hu fue abandonada al nacer y dejada por muerta. A sus 17 años de edad estaba matando en las Tríadas y ha crecido hasta convertirse en la asesina Nro. 1 del Mercado Asiático durante los últimos 3 años. Su probabilidad es de 10 a 1.

2- Antón Bogart. Interpretado por el actor Sebastien Foucan un atleta extraordinario, vive para la emoción de la cacería; silencioso, imperceptible, listo.  Una opción letal Sus probabilidads son 9 a 1.
3- Yuri Petrov. Interpretado por el actor Scott Adkins Procedente de las Fuerzas Especiales Rusas; un polifacético y armado hasta os dientes. Su especialidad son los pies, las balas, bombas; altamente disciplinado, lo posee todo. Sus probabilidades son de 12 a 1.

4- Miles Slade. Interpretado por Ian Somerhalder representa al chiflado muchacho tejano. Una apuesta arriesgada, pero lo suficientemente loco como para progresar. Descuidado, implacable, salvaje pero sin lugar a dudas una garantía de entretenimiento. Es un tipo que realmente ama  su trabajo. Sus probabilidades son 25 a 1.

5- Joshua Harlow. Interpretado por el actor Ving Rhames representa la venganza. Fue el ganador invicto del torneo anterior realizado en Shirao, Brasil. Inscripto en último momento, es un campeón que regresa. Su esposa fue brutalmente asesinada en su hogar de Miami hace 4 meses atrás del inicio del evento que se realiza en Midlesbrough, Gran Bretaña. Sus probabilidades son 2 a 1.

6- Padre MacAvoy. Interpretado por el actor Robert Carlyle. Alcohólico, lleno de dudas existenciales,  una desgracia para el clero. Hechado de todas partes, representa aquel que no tiene nada que perder si mucho que ganar. Desconocerdor de las reglas del Torneo, por incidente adquiere el dispositivo de rastreo al beber café que había dejado, ya que ni plata para pagar posee. Sus probabilidades son 500 a 1

Otros aspectos, no menos importantes.
1- Un encargo para  incentivar a Joshua Harlow a intervenir en el Torneo a darse en Gran Bretaña. Joshua recibe un llamado por parte del patrocinador del evento expresándole que posee cierta información  sobre la persona que le fue a buscar. La venganza hace de motor en ésta ocasión.

2- La existencia de cierta lealtad de principios en algunos participantes, tal es el caso de Miles Slade. Estando en un Bar de Streepers y habiendo habido una matanza en él, le menciona a Joshua que no fue él el que mató a su esposa, realmente le hubiese gustado pero no fue él, no puede aceptar el crédito por el trabajo de otro, ya que eso estaría mal.

3- La culpa existente en Lai Lai Zhen que fue la que cumplió con ese encargo. Lo último que se ve en los ojos de un objetivo, es el entendimiento ya que en algún luar muy profundo de su psiquis lo estaba esperando. En el caso de la esposa de Joshua; Mary, eso no se dio. No poseía dicha mirada, sin embargo jaló el gatillo. Más tarde se entero que estaba embarazada. Esa es la causa por la que debe ganar el torneo; suficiente  dinero para desaparecer, si no lo logra habrá recibido su castigo.

4- Padre Macavoy, que ruega a Dios que se apiade de su alma, ya que lo que desea es tener la fuerza suficiente para dejar de beber. Le destrozan su iglesia, cuando el ruso Yuri Petrov irrumpe su local creyendo que es un objetivo. Lai lai Zhen la salva, ya que ella no mata inocentes. Actúa de confesionista, dado los eventos en el que sin pretenderlo, se ve envuelto.



5- El anfitrión. La mente tras  ese encargo ya que Joshua necesitaba un poco de motivación, presión en la grieta de la armadura. Gente como éste último, on guerreros gladiadores. Hombres como él, no mueren en la cama, caen en el campo dándole a la multitud una muerte gloriosa.